Black Lives Matter.

To the Black members of our global community: We see you. We hear you. We stand with you. We recognize the pain and trauma that recent events — the murders of George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery — are causing, and that this pain and trauma has systemically been inflicted upon Black communities for generations.

We are heartbroken and angry by the treatment of Black people and People of Color in America and around the globe. We will make it clear with our actions moving forward that there is no grey area when it comes to racism, violence, and injustice — and we will not tolerate it.

To the activists in our community, who have long been working to address equity, speaking out about racism, and helping all of us to understand and act in a way that brings justice: We recognize that this acknowledgement is long overdue.

Everyone is welcome.
As a global, American-based organization, we own that there is power in our platform and that we have work to do. We realize that saying “everyone is welcome” in our manifesto is not the same as intentionally designing an inclusive space that is welcoming for all people. We want to do better.

We are working on a plan as an organization and as a team to engage in the work it takes to exist as an anti-racist organization, and furthering the work that our community is already doing. Our commitment is not just for this moment, but for the long term and as an ongoing practice.

We admit upfront that we do not have all the answers and might get things wrong in the process. We admit that we do not know the best way to embark on this journey and are learning. Most of all, we admit and see that we have been silent for too long and that it is time for us to step up, and do the work as an organization to appropriately scaffold a global community that is at its core, anti-racist.

A creative life requires bravery and action, honesty and hard work.
To our non-Black members new to anti-racism, we urge each of us to relearn our shared history. It is okay to be honest about not knowing. We recognize that becoming anti-racist is an ongoing process of acknowledging, educating, un-learning, examining, uprooting, and speaking up.

Here are some questions that we are currently asking ourselves:

  • What biases and blindspots, implicitly and explicitly, do we have as an organization and as individuals?
  • How can we learn (and unlearn) in a way that supports real, sustained change?
  • How will we use our platform to be more inclusive and intersectional when we share the work of creators not just in this moment, but year round?
  • What does it look like to show up with humility?
  • Are we willing to engage and to make mistakes?

Let us open up the dialogue to educate each other, accept gaps in our lived experiences, and press through the discomfort that often accompanies growth. Engaging in the hard conversations is where critical change can be made.

We are here to support you.
We will continue to further amplify the voices and projects of Black business owners, creators, writers, directors, activists, and others in our community. For our first step, we have compiled and shared a list of informative resources, tools, and platforms that we have found helpful in beginning this journey.

We stand with our Black community and Black creatives in the fight against racism and violence, and we urge us all to do the same.

— The CreativeMornings HQ Team.

Être ensemble (malgré la distanciation sociale...!)

La COVID-19 nous amène à explorer des espaces inattendus, dans la recherche de se préserver soi-même et ceux qui nous entourent. La communauté CreativeMornings répond à l'appel de la solidarité et transforme ses événements.

En mars, dans le respect de la santé et du bien-être de tout.e.s, nous nous réunissons virtuellement avec notre communauté (VOUS!), qui rendez nos matins exceptionnels. À vous le micro!

“Dear Community,

First of all, know this, above all: We love you. We love your chapter. We love the heart and creativity you use to connect your local community and build safe spaces. And, we believe in giving a damn. That’s why, as we find ourselves in the uncharted territory of the current global health crisis, we have made an important decision regarding upcoming CreativeMornings events:
For the health and safety of our global community, we ask that all chapters stop all in-person gatherings from now until the end of April 2020.
We believe that the power of CreativeMornings is more important than ever. We encourage you to pursue creative ways to support your local community, especially those most vulnerable to the coronavirus, both its direct health effects and its rippling impact (on income, health care, food security, shelter, and beyond), and we call on you to summon your superpowers for building community and connection to combat social isolation and loneliness in a time of quarantine and social distancing. This is the time to keep spreading the warmth and love that CreativeMornings events are known for — but in different formats than usual.
This is a new world, and we’re facing it together as a community. Let’s problem-solve together and share ideas and tips for adapting your chapter’s activities to virtual spaces. We encourage you to share your ideas and your chapter’s approach to messaging, social media, virtual events, efforts for building connection and supporting your local community. Every idea counts!
CMHQ will continue to closely monitor this global situation. We will provide a follow-up message by mid-April with guidance about how to proceed for May events.
We are thinking of you all and sending good thoughts. As a global organization, moments like this show us how truly connected we all are.

All the virtual hugs,
CreativeMornings HQ”

Lettre ouverte à la communauté/ An open letter to the community

Par Boyana Stefanova, hôte sortante de CreativeMornings/Montréal

Chère communauté, chers amis,

Vendredi dernier dans un Cathcart baigné de lumière, j’ai tenu le micro une dernière fois à titre d’Hôte de CreativeMornings/Montréal. Le cœur rempli de reconnaissance, et de paix aussi, alors que je passais la barre à la nouvelle Hôte, Diana Hor.

C’est incroyable de fermer un chapitre sur une histoire d’amour qui ne se terminera jamais. De partir et de laisser aller. Après cinq ans dont la moitié comme Hôte, j’y laisse certes une partie de moi, mais plus que tout je quitte profondément changée.

D’innombrables moments forts en émotions et réflexions. Des liens profonds et des amitiés fortes. Une conviction qu’il n’en tient qu’à chacun de nous de créer la vie qu’on veut, telle qu’on la veut. Un besoin viscéral de vivre authentiquement, et une aspiration à suivre la voix de l’intuition avec une douce confiance.

MTLCM m’a aussi appris l’engagement, cette dévotion profonde quand on aime all in. Aujourd’hui je me demande comment vivre ainsi au quotidien, s’engager pleinement dans tout ce que la vie amène. Voilà l’héritage que je porte désormais en moi.

Bien heureusement, CreativeMornings/Montréal continuera de nous inspirer, avec une énergie renouvelée. Le chapitre est entre les bonnes mains de Diana, une femme dévouée au bien-être de l’équipe et le vôtre, chère communauté. Elle a déjà donné énormément, et la place lui revient désormais pour mener MTLCM plus loin et briller comme leader passionnée au sein de la communauté créative montréalaise.

Je tiens à remercier également l’équipe magnifique qui continuera de porter le chapitre vers de nouveaux horizons. Merci à tous les bénévoles MTLCM – passés, actuels et futurs – qui mettent tant de cœur et d'intention dans la création de ces événements, vous donnez vie à cette communauté et rien ne serait possible sans vous.

Et surtout, je tiens à remercier chacune et chacun d’entre vous qui prenez part à MTLCM. Merci de faire de cette communauté un espace de bienveillance et de courage qui fait du bien et de nous donner une raison de continuer.
Dear community, dear friends,

Last Friday, in a sunbathed Cathcart, I held the mic one last time as Host of CreativeMornings/Montréal. My heart filled with love, peaceful and grateful, as I handed over the reins to the new Host, Diana Hor.

It is quite incredible to close a chapter on a love story that will never end; to leave and let go. After five years, and half as Host, I am leaving a piece of myself behind but above all I am leaving completely changed.Countless moments of insights and emotions. Deep connexions and strong friendships. A conviction that it is up to each one of us to create the life we want, the way we want it. A visceral need to live authentically, and an aspiration to follow the voice of intuition with confidence.

MTLCM also taught me about commitment, that deep devotion when we love all in. Today I wonder how to live that way everyday, and fully commit to what life brings us. This is the heritage that I now carry ahead.

Thankfully, CreativeMornings/Montréal will continue to inspire us, with a renewed energy. The chapter is in the good hands of Diana, a woman dedicated to the well-being of the team and yours, dear community. She has already given a lot, and the lead is now hers to bring MTLCM further and shine as a passionate leader within the Montreal creative community.

I also want to thank the wonderful team that will continue to carry the chapter towards its bright future. Thank you to all the MTLCM volunteers - past, present and future - who put so much heart and intention into creating these events. You are the ones who bring this community to life and nothing would be possible without you.

And most importantly, I want to thank each and every one of you who take part in MTLCM. Thank you for making this community a safe space for courage and vulnerability, and for giving us a reason to continue.

Avec amour/With love,


Lancement d'un nouveau partenariat annuel

Par Boyana Stefanova, hôte de CreativeMornings/Montréal

C’est avec grande joie que nous avons lancé en février un partenariat annuel avec l’Agence Supernormal et le tout nouvel espace Le Cathcart, au cœur de la Place Ville Marie.

C’est tout un honneur de s’associer à un projet d’une telle envergure, imaginé par A5 Hospitality, entreprise montréalaise créatrice et gestionnaire de restaurants et de bars, et conceptualisé par Sid Lee Architecture, en consortium avec Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes. Le Cathcart a vu le jour grâce au travail acharné d’une équipe réellement passionnée, qui voit si grand et si différemment. 

J’en profite pour remercier chaleureusement Jack Latulippe et Flore-Anne Ducharme de l’Agence Supernormal pour la confiance accordée et de nous permettre de prendre part à cette grande aventure.

C’est le type de collaborations qu’on adore : animer le centre-ville et contribuer au vent nouveau qui y souffle, ouvrir les portes de la créativité d’ici à sa communauté d’affaires, apporter nos couleurs à un projet d’envergure qui réinvente le quotidien des montréalais en offrant des concepts culinaires originaux dans un nouvel espace de vie et de travail.

Nous animerons donc la première année du Cathcart avec quatre événements phares. C’est la fabuleuse pêcheuse en apnée Valentine Thomas qui lancera la série le 28 février prochain dès 8h00. Exceptionnellement, nous ouvrirons pour l’occasion la billetterie une semaine plus tôt, soit le 17 février à 11h00 pile.

Au plaisir de vous voir nombreux le 28 février et de lancer l'année en grand !

#CMpreserve, un thème qui tombe à point pour notre 6e anniversaire

Par Boyana Stefanova, hôte de CreativeMornings/Montréal

Chère communauté #MTLCM,

Quel joli thème ce mois-ci, pile pour notre 6e anniversaire : PRESERVE.

Cela m’a bien fait réfléchir, sur ce que veut dire continuer, évoluer, exister non plus dans la nouveauté mais dans la pérennité. Et j’avais envie de partager un peu avec vous, en toute transparence.

Les hauts

6 ans. On devient grand, on n’est plus des petits nouveaux à Montréal. Pour l’occasion, on vous convie à un grand événement – une conférencière en or, un lieu magnifique et de beaux liens avec le thème. Un CreativeMornings comme on les aime. On pourra célébrer ces moments uniques vécus ensemble et se féliciter du chemin parcouru, vous remercier de l’avoir parcouru avec nous. 72 événements mensuels consécutifs, mémorables tous à leur façon. C’est beau quand même.

Et les bas

Or, derrière tout ça, il y a le côté rugueux de la créativité. Juste le mois dernier, on est passé près de ne pas avoir de conférence – changement de conférencier (à deux reprises!) et changement de lieu. Au milieu du chaos, une équipe qui se mobilise pour livrer malgré tout. Et en parallèle du chaos, un plan B qui se met en place, au cas où. On en n’a pas eu besoin : dans une salle (trop) comble chez District 3, Mara Gourd-Mercado nous partage sa vision d’une vie inclusive avec une grande humanité, et une superbe conversation émerge avec l’audience. #CMserendipity, right?

Et puis derrière les aléas de l’événementiel bénévole, une récente réalité organisationnelle difficile à naviguer. Alors qu’on était super organisés, se sont enchaînés des départs (plusieurs) dans l’équipe – parce que, la vie. C’est déstabilisant, ça crée des trous un peu partout, on passe d’un mode réfléchi à un mode panique.

Je dois vous dire qu’en tant qu’hôte, ça a été éprouvant. Moi qui cherche l’équilibre et aime bâtir sur le long terme, construire sur une base instable, c’est challengeant, voire impossible. Jusqu’à ce qu’on commence à comprendre comment bâtir dans le déséquilibre. La vie m’a servi une belle leçon de leadership.

Préserver parce que ça compte

Dans ces moments difficiles surviennent des questionnements, des pourquoi et comment préserver #MTLCM. À l’aube de nos 6 ans, et avec un peu de recul, le pourquoi prend tout son sens : on doit persévérer car on tient quelque chose de précieux entre les mains. Voilà. Continuer parce que c’est important. Parce que ça nous nourrit. Parce que ça nous fait grandir. Je me suis déjà surprise à dire que #MTLCM m’avait appris à être la femme que je souhaite devenir. Une grande histoire d’amour, de celles qui font de nous une meilleure personne.

Je peux vous assurer que chaque membre de l’équipe que vous croisez aux événements, et ceux qui ont croisé votre chemin auparavant, ont chacun leur histoire d’amour avec #MTLCM. Ça se voit dans le temps qu’ils donnent, le cœur qu’ils y mettent, l’attention qu’ils portent à créer pour vous, et pour nous aussi quand même, ces événements magiques mois après mois.

Au plaisir de vous retrouver le 31 mai 8 h à la Maison des régions avec Dorothy Alexandre, et lancer ensemble notre 7e année!


Regards sur la créativité – Entrevue avec Graham Singh, révérend - St Jax

Par Myriam Jézéquel

Qu’est-ce qu’être créatif dans le monde d’aujourd’hui? Coup de projecteur sur l’église St Jax Montréal. L’intention de cette chronique: faire circuler les énergies créatives et insuffler des idées d’innovation en donnant la parole à l’hôte des événements de Creative Mornings Montréal (MTLCM), la vaste communauté créative de Montréal. Ce mois-ci, je rencontre Graham Singh, révérend de l’église St Jax, située au 1439 rue Ste-Catherine Ouest à Montréal.

L’église St Jax de Montréal est à l’image de son révérend Graham Singh. Les deux contrastent singulièrement dans le décor environnant. L’église anglicane toute en pierres grises tranche avec les boutiques colorées du Centre-Ville. Quant à Graham Singh, il a plus l’apparence d’un homme formé à l’entrepreneuriat et au marketing que le style d’un homme de l’Église. Dans son bureau aux tons austères et aux objets nobles, il souffle comme un vent de renouveau. Enthousiaste, porté par sa foi, inspiré par le mouvement Londonien Holy Trinity Brompton, le révérend nous transmet sa vision de la créativité au service de l’Église pour réunir les communautés et grandir ensemble spirituellement.

«Tous créatifs et créatures de Dieu»

Graham Singh ne pense pas que les gens sont créatifs, il en est convaincu. Il croit en l’instinct créatif comme en la nature même de l’être humain. «Comme homme spirituel, je crois vraiment que cela fait partie de notre création, comme partie de Dieu. C’est notre mandat de continuer le travail de créativité de Dieu et de l’univers.» Créatures de Dieu, les êtres humains sont tout autant créateurs du monde, selon le révérend. «Comme êtres humains, il faut prendre la responsabilité d’être les maîtres du monde ici-bas.» Ainsi, des parents sont créatifs en donnant naissance. Selon lui, la créativité est partout et non réservée à quelques métiers à part. Source d’inspiration, la créativité épanouit les êtres. «Quand les gens n’ont pas conscience de leur créativité, ils sont très frustrés. Comme mobilisateur de communautés, une grande partie de mon rôle est d’identifier la créativité en chacun» souligne-t-il.

Homme de foi et mobilisateur de communautés

Et quelle est la place de la créativité dans ce rôle de « mobilisateur de communautés »? «On réunit différentes croyances et différentes communautés. La vision d’un “host communautaire”, c’est de faire cohabiter toutes ses croyances, lesquelles ne sont pas en conflit, même si elles traitent de différents sujets comme l’environnement, les droits humains…». Pour lancer la discussion, j’ose me faire l’avocate du Diable (jeu de mots mis à part) : cette cohabitation des communautés ne risque-t-elle pas de diluer les croyances religieuses dans un flou de croyances éparses? La réponse est catégorique. «La réalité de Dieu n’est pas entamée par la diversité des croyances.» Graham Singh prend l’exemple (et le modèle) de Jésus laissant venir à lui les gens, le questionnant, l’interrogeant. «Jésus n’a jamais exclu; il a invité ceux qui étaient exclus» souligne-t-il. Il estime que sa manière d’être «jamais sur la défensive, ni offensive» est une leçon pour l’Église dans son ensemble. «L’histoire de la Bible, c’est toujours l’accueil de Dieu.» Cette attitude d’ouverture et d’accueil dévoile le fond de la foi en Dieu. «Comme père, mari et employeur, je veux être un rassembleur ni offensif, ni défensif» souligne-t-il. Comme un code de conduite.

La rencontre de la technologie et de la spiritualité

À l’heure où les églises se désemplissent, faut-il être plus créatif aujourd’hui pour attirer les fidèles? «Après mes études de master, j’ai travaillé dans une grande agence de publicité à Londres. L’industrie créative peut nous apprendre sur la façon de créer des communautés». Résolument de son temps, Singh œuvre à intégrer les moyens technologiques au monde spirituel. «Pourquoi ne pas utiliser les réseaux sociaux, les vidéos, le jeu vidéo pour exprimer ses croyances?» Créatif jusqu’à l’expression de sa foi, le révérend n’hésite pas un instant à se mettre lui-même en scène pour attirer l’attention des fidèles. Comme ce jour de Pâques où il s’est déguisé en lapin devant son Église pour les besoins d’une courte vidéo intitulée « Pâques, c’est plus qu’un lapin ». «Le lapin est triste parce que l’église est vide, raconte-t-il. À l’ouverture des portes de l’Église, la population défile joyeusement. La raison? Le film a été réalisé pendant le Festival de la St-Patrick…» Au montage de la vidéo, il a fallu couper beaucoup de séquences sur lesquelles apparaissaient 10 ou 15 cannettes de bières se souvient le révérend en riant.

Restituer l’art au cœur du temple

Au-delà des outils de communication, c’est à remettre l’art au cœur du temple qu’œuvre ce révérend décidément atypique! Son ambition: faire épanouir toutes les formes artistiques sans rien perdre de la vocation ecclésiaste. Ainsi, «à Pâques, cette année, est-ce que nos amis du cirque peuvent expliquer la résurrection de Jésus? On pense que cela ne va pas ensemble. Or, chaque religion a utilisé des formes d’art pour expliquer les croyances». Au moment de l’entrevue, un spectacle d’acrobatie est au programme des activités de l’église St Jax. Je dévoile ma surprise devant ce curieux mélange des genres qui mêle, avec bonheur, hautes voltiges et pensées transcendantes. À travers ce don d’un spectacle du Cirque «Le Monastère» à la population locale, Singh exprime l’ouverture de son église aux manifestations artistiques. Un appel aux créatifs ET aux artistes de toutes disciplines. Toutes les formes d’art ont droit de cité, affirme-t-il. Comme cette récente pièce de théâtre réalisée par une association oeuvrant auprès des réfugiés syriens, laquelle raconte leur long et difficile parcours migratoire.

Faites entrer les artistes !

Si l’Église offre un « espace propice » aux performances artistiques, c’est plus par l’esprit qui anime les lieux que ses hauts plafonds. La gageure, c’est d’offrir aux artistes, une vision ouverte, accueillante et moderne de l’Église. Or, cela commence par changer les perceptions. «Les Québécois, entre 40 et 60 ans, ont en mémoire de discuter de la nouvelle culture québécoise sur le perron de l’Église pendant que leur grand-mère était à l’intérieur». Graham Singh déplore cette image d’une Église enfermée sur ses préjugés et balisée par le poids des hiérarchies sociales. En invitant les artistes à réinvestir ce lieu sacré, il désire ardemment renouer avec la longue tradition ecclésiastique alliant art et spiritualité. Il cite les œuvres d’art sublimes à la base de la théologie chrétienne dans tous les domaines: musique, tapisseries, peintures, sculptures… Un modèle du genre : le Temple de Salomon, également connu comme le premier temple de Jérusalem, où 20 000 musiciens étaient employés à temps plein. «C’était la maison de Dieu créée par des créatifs et remplis d’artistes. Quand on parle de l’Église catholique orthodoxe d’Europe, on parle des plus beaux bâtiments d’une ville. Aujourd’hui, on veut reconstruire et reremplir ces bâtiments avec les meilleurs artistes d’aujourd’hui. Cela fait partie de notre mission».

Les parcours Alpha

Une autre mission qui lui tient à cœur: faire de l’Église un espace de dialogue pour tous. Ainsi, l’église St Jax multiplie les initiatives pour créer ces rencontres où les langues se délient, les inquiétudes et les questionnements s’expriment. «Les gens ont peu d’espaces pour parler. S’ils ont perdu un enfant de maladie, les amis les incitent à aller de l’avant. Ils ont besoin d’un lieu pour exprimer leur colère envers Dieu… Ils veulent pouvoir poser leurs questions. Comment le créateur peut accepter cela ?» observe Graham Singh. À cette fin, l’église St Jax offre le Parcours Alpha, initié par le révérend Nicky Gumbel de l’Église Holy Trinity Brompton de Londres, et proposé dans plus de 165 pays. Destiné à favoriser les échanges, le Parcours Alpha aborde tous les sujets clé du christianisme, tels que compris par toutes les confessions partout au monde…et invite la discussion libre. Ces soirées intitulées “Vivre la plus grande aventure” sont une invitation multiconfessionnelle à aborder le sens de la vie sur une période de 10 semaines. Autre préoccupation actuelle: comment se construit une relation amoureuse à l’heure du “dating” éphémère encouragé par des applications comme Tinder? «Les gens ont peu d’enseignement sur les relations à long terme. Beaucoup ne savent pas comment construire et consolider une relation amoureuse» observe-t-il. Le cours “Date Night” enseigne aux couples mariés ou non, les moyens de renforcer les liens de l’amour et faire durer leur couple, au cours de 7 dîners aux chandelles. Encore un autre pas vers l’autre…


L’Église St Jax est une communauté bilingue et multi-ethnique au coeur de Montréal qui cherche à réinventer la vie chrétienne moderne pour le Québec. Le bâtiment de St Jax est aussi un centre communautaire, accessible aux OBNL séculiers, souhaitant partager ces espaces.


Le révérend Graham Singh est diplômé du prestigieux London School of Economics en diplomatie et de l’Université de Cambridge en théologie. Il travaillait en marketing à Londres avant de découvrir la foi en Jésus et devenir pasteur dans l’Église anglicane. Il est aussi PDG de la Fondation des Centres Trinité, créée pour connecter le monde d’investissement d’impact avec les projets de conversion des bâtiments de l’Église en centres communautaires.

Regards sur la créativité – Entrevue avec Rachelle Claveau, présidente - Publicis

Par Myriam Jézéquel

Qu’est-ce qu’être créatif dans le monde d’aujourd’hui ? Coup de projecteur sur l’agence de publicité Publicis Montréal. L’intention de cette chronique: faire circuler les énergies créatives et insuffler des idées d’innovation en donnant la parole à l’hôte des événements de CreativeMornings/Montréal, la vaste communauté créative de Montréal. Ce mois-ci, je rencontre Rachelle Claveau, présidente de Publicis, à leur bureau situé au 358 rue Beaubien Ouest (bureau 500), à Montréal.

n déménagement tout neuf dans le Mile End, un environnement lumineux et décontracté, une synergie d’équipe renforcée: l’année 2019 commence bien pour le groupe Publicis ! Au-delà de ce lieu de foisonnement créatif, l’ambition déclarée de l’agence est d’infuser plus d’innovation à tous les niveaux de la création: de la réflexion stratégique aux processus créatifs, jusqu’à la façon de servir les clients. Un réaménagement physique qui vient aussi traduire la volonté de mettre en commun les expertises en ralliant, sous un même toit, les marques du Groupe Publicis, surnomé « le Publicis Pool ». Rachelle Claveau nous livre son regard sur la créativité, en pleine conscience des enjeux de la publicité d’aujourd’hui.

Nouveau territoire, nouveau métier

À la tête de Publicis depuis deux ans, Rachelle Claveau aborde son métier avec réalisme et enthousiasme. Elle saisit l’enjeu primordial de l’innovation: «innover est essentiel pour demeurer pertinent». Elle connait la nécessité de se réinventer: «chaque jour, je me questionne sur la façon de faire les choses». Elle encourage son équipe: «on veut que les gens soient entrepreneurs à tous les niveaux». Surtout, sa vision de la créativité met en rapport les expertises. «Avant, on était à la recherche de la “grande idée”. Aujourd’hui, on se retrouve à intégrer la technologie et la donnée à nos moyens créatifs» souligne-t-elle. Dans cet environnement de travail, les métiers s’interpellent, se croisent, s’apprivoisent au service de la création. C’est ainsi que les nouveaux lieux fédèrent les 300 employés du Groupe Publicis à Montréal: une entreprise numérique, des agences de communication marketing et de relations publiques. Soulignons que Publicis Groupe fait l’acquisition de nombreuses entreprises qui œuvrent en donnée, technologie et développement de plateformes numériques pour accompagner cette transformation du métier.

L’apport du numérique

La communication personnalisée s’est inscrite de façon durable dans les techniques de marketing. Avant le numérique, la personnalisation s’effectuait principalement à l’aide de données socio-démographiques combinées à l’étude des comportement passés, affirme R. Claveau. «Aujourd’hui, avec (la prolifération de la donnée, toutes les marques se mettent à la personnalisation. Comme consommateur, on laisse des traces partout (habitudes de navigation, achats, interactions dans les médias sociaux, etc.) Cet apport de la donnée se reflète désormais également en création et se déploie à tous les points de contact avec les clients.» observe celle qui vient du milieu du marketing relationnel. Cette nouvelle réalité exige une réflexion en amont. C’est un autre genre d’analyse, une nouvelle façon d’inclure la créativité à la communication. Cette révolution du numérique se reflète dans la composition même des équipes, des talents qu’ils recrutent. «Les équipes de création comprennent désormais en plus des concepteurs rédacteurs et des directeurs artistiques, des vidéastes/photographes, blogueurs et autres créateurs de contenu, spécialistes du motion design, développeurs, etc.»

Esprit créatif, quand tu nous tiens…

L’esprit créatif demeure crucial, souligne R. Claveau. «Même si le marketing tend à s’automatiser grâce à notre accès de plus en plus grand à la donnée, il ne faut négliger la puissance d’une “grande idée” créative». Celle qui s’appuie sur un insight humain et qui suscitera une émotion chez celui ou celle qui la reçoit. «On perçoit une certaine dévalorisation de la créativité pure, au profit de l’efficacité que semble pouvoir générer l’automatisation marketing. Nous devons à tout prix garder en tête la place importante qu’a la créativité dans une équation de performance marketing. Ce qui ne signifie pas non plus tourner le dos aux nouvelles technologies et l’utilisation de l’intelligence artificielle par exemple, mais il faudra les faire travailler ensemble au profit des marques». Un des rôles-clés de son métier est l’habileté de proposer une solution créative à une problématique d’affaires. «Quel est le saut créatif effectué à partir d’un brief client ?» voilà la question. Objectif: susciter une action du consommateur. Pour cela, «c’est la “disruption”, le décalage que je recherche en matière de créativité, c’est l’interprétation artistique de quelque chose. C’est cette capacité à susciter une réflexion de façon nouvelle et rafraîchissante». Selon la publicitaire, la capacité à exprimer une idée — comme personne d’autre ne l’a exprimée — se démarque d’autant plus à une époque de surinformation. «En tant que publicitaire on doit avoir la capacité à reconnaître une bonne idée». Et comment sait-on qu’on tient la bonne idée ? «C’est indescriptible, ça ne se raconte pas, ça se ressent. Ça donne le frisson». Et pour stimuler cet esprit créatif, Publicis offre aux employés du temps dans la journée pour s’inspirer, à l’extérieur d’un contexte de brief client. Car «la créativité s’exprime plus quand ils ont la liberté d’explorer».

Affinités de valeurs

La « bonne idée », on la repère encore à cette affinité de valeurs avec le public-cible. «L’affinité, c’est l’amour, l’émotion, l’affectif…» précise-t-elle. «Créer un moment de magie qui va te prédisposer agréablement envers une marque». Il faut — plus que jamais — créer une affinité avec une marque. Une marque — comme on l’aime — c’est souvent une marque dont on partage des valeurs. Selon R. Claveau, cette tendance n’est pas prête à disparaître. «Les gens croient plus au pouvoir des marques de changer des enjeux de société qu’au pouvoir du gouvernement». Ils vont voter avec des marques qui ont de belles valeurs et une belle politique de responsabilité sociale. Un appel à la responsabilisation des marques. Une invitation aussi à se poser la question: est-ce qu’on est des gens de cœur ou des gens de tête?

Proximité humaine

Question « tendances » de fond… les publicitaires gagneraient à s’intéresser à un autre phénomène observable. Alors que l’expérience-client facilitée est sur toutes les lèvres et se répand à tous les services pour le confort de l’utilisateur, une autre tendance voit le jour: la proximité des services. «Cette recherche du ‘facile’ et du ‘sans friction’, est constante mais la recette est encore à forger» affirme R. Claveau. «Par exemple, le fait d’éliminer des intermédiaires pour mettre en relation l’offre et la demande n’est pas une solution pour tous». Il y a des domaines où les services de l’intermédiaire assurent une paix d’esprit très appréciable pour le consommateur. À qui prédit la disparition des « intermédiaires », la publicitaire met en lumière plutôt la croissance des commerces de proximité, comme ce retour des vieux métiers (barbier, ébéniste, épicerie du quartier…) Pour accompagner cette tendance, les publicitaires ont plus que jamais un rôle à jouer…


Agence de communication-marketing et de services numériques et interactifs, Publicis Montréal met en pratique la synergie entre la technologie, le data et la création pour créer de la valeur pour ses clients. Créée en 1996, l’agence compte 115 employés aux multiples talents pour répondre aux besoins évolutifs de la communication. Située au cœur du Mile-Ex, elle regroupe plusieurs partenaires stratégiques pour créer des « pools » de compétences multidisciplinaires au service de solutions créatives.


Présidente du bureau montréalais de Publicis depuis décembre 2016, Rachelle Claveau détient une solide expérience en milieu publicitaire; elle a passé 12 ans chez Cossette (comme conseillère, directrice de compte, directrice de groupe-conseil, puis vice-présidente), puis 1 an comme présidente chez FCB Montréal. Tout en assurant le développement de partenariats durables avec les clients et la croissance de l’agence, elle s’affaire à renforcer la culture d’entreprise et le développement de l’expertise de Publicis, en plus de chapeauter les activités des principaux clients de l’agence. Rachelle Claveau s’est fortement démarquée par un style de leadership basé sur la transparence, la confiance et la valorisation des talents. Son expertise englobe le commerce de détail, le déploiement de stratégies et de positionnement de marques, ainsi que le marketing relationnel. Elle a notamment collaboré avec des entreprises d’envergure comme Telus, Banque de Montréal, Monnaie royale canadienne, Via Rail et Bell.

Regards sur la créativité – Entrevue avec Jan-Nicolas Vanderveken, président et chef de la direction - Havas Montréal

Par Myriam Jézéquel

Qu’est-ce qu’être créatif dans le monde d’aujourd’hui ? Coup de projecteur sur l’agence de publicité Havas Montréal. L’intention de cette chronique: faire circuler les énergies créatives et insuffler des idées d’innovation en donnant la parole à l’hôte des événements de Creative Mornings Montréal (MTLCM), la vaste communauté créative de Montréal. Ce mois-ci, je rencontre Jan-Nicolas Vanderveken, président et chef de la direction, à leur bureau situé au 1253, avenue McGill College, Montréal.

Marketing intégré, stratégie de marque, design expérientiel, gestion média, expériences virtuelles et interactives… l’agence de publicité Havas est un véritable laboratoire de créativité dans le domaine des communications. Le nom Havas est associé à son leitmotiv: « créateurs de marques impossibles à ignorer ». Que l’agence scrute les tendances fortes, mesure leurs impacts sur les industries, les utilise pour cibler les meilleures stratégies, elle entend bien surfer sur les meilleures vagues. Une façon d’extraire les meilleurs ressorts sociétaux pour créer les expériences les plus mémorables, voilà bien ce qui l’anime. Jan-Nicolas Vanderveken nous offre son regard sur la créativité dans la pub’ d’aujourd’hui! Observations.

La créativité donne l'élan

30 ans que l’agence participe à l’émulsion du milieu marketing au Canada. Un sillage de belles publicités. Un foisonnement de prix nationaux et internationaux. Un concentré de créativité et une constante: la quête d’idées distinctives. Dans ce grand « shaker » créatif, à quoi reconnaît-on une idée inventive? Pour Jan-Nicolas Vanderveken, l’insatiable créativité donne de l’élan aux idées du jour. Et même davantage, elle améliore notre condition humaine. «Toutes les grandes avancées proviennent d’une forme ou l’autre de créativité, dans les différents domaines technologique, scientifique, artistique. Les grandes avancées sont, pour moi, des avancées créatives.» Signes repérables d’un esprit créatif: l’envie de sortir des conventions, d’aller plus loin, d’apporter de l’eau au moulin…

Créatif jusqu’au modèle d’affaires

Loin d’être cantonnée à la promotion d’une marque, la créativité s’illustre dans le processus même d’affaires. «La notion a évolué. Je pense qu’être créatif aujourd’hui, ce n’est pas seulement au niveau des idées visuelles, du texte ou des lignes directrices. C’est une créativité à tous les égards, qu’elle soit au niveau technologique, de la communication ou des modèles d’affaires» précise celui qui dirige une entreprise de 80 employés. En somme, la publicité est un métier créatif autant qu’un métier d’affaires. Avec en tête l’intérêt de ses clients, Jan-Nicolas Vanderveken place la créativité au service des solutions d’affaires. «La bonne idée va faire augmenter les ventes, reconnaître une marque, naître de nouveaux modèles d’affaires… Il y a des résultats tangibles financiers qu’on mesure.» souligne-t-il.

L’esprit inventif en partage

Pour tirer son épingle du jeu, toute agence gagne aussi à croiser les savoir-faire. «Il faut savoir se décloisonner, rencontrer d’autres professionnels dans d’autres métiers… trouver un fil conducteur pour apprendre à travailler ensemble. Plus que jamais, il faut le “savoir travailler ensemble”, “le savoir mettre en commun nos idées”. Sans création d’un cerveau collectif, c’est voué à l’échec» affirme Jan-Nicolas Vanderveken. La créativité est fruit du partage, donc. «Les marques se bâtissent aujourd’hui par la somme de toutes les expériences». D’ailleurs, «la créativité n’est plus une chasse gardée des agences de communication. Il y a plein d’autres acteurs qui vont rendre des services qui répondent aux mêmes besoins. Les barrières tombent entre les différents métiers et les différentes offres de services». Pour Jan-Nicolas Vanderveken, cette ouverture sur d’autres métiers offre une nouvelle source d’inspiration aux créatifs. Elle permet d’explorer de nouveaux territoires, de croiser les regards différents. Il semble bien que la créativité s’affiche à tout niveau, encourageant l’innovation collective sans hiérarchie entre les métiers. Pour illustrer ce nouvel état d’esprit, il cite l’école des sciences de la créativité « La Factry » qui enseigne aux jeunes à travailler dans un processus créatif de collaboration dès le Cégep jusqu’à la formation professionnelle. «Fondamentalement, la créativité ça s’apprend!» résume-t-il.

Au cœur de l’émotion

Et comment sait-on qu’on tient la bonne idée? «La bonne idée, c’est une idée qui appelle à l’émotion, qui fait pleurer, qui fait rire, qui nous rappelle des souvenirs, qui va chercher l’enfant en nous, qui va nous faire poser un geste… C’est là qu’on va chercher la magie» observe-t-il. Les bonnes idées s’imposent donc par la force de l’émotion. Façon de dire qu’un message bien senti est d’abord un message ressenti. Encore faut-il, sur le terrain des émotions, être réceptif aux diverses sensibilités culturelles. «Il faut chercher les références culturelles qui touchent l’émotion» ajoute-t-il. Une histoire de culture et… de langage. Jan-Nicolas Vanderveken invite à prendre en compte la connotation culturelle du langage. «On ne se contente pas d’une traduction qui peut s’avérer un faux pas culturel. La différence entre la traduction, l’adaptation et la connotation culturelle du langage est mal saisie ou, si saisie, elle est peu valorisée». Un exemple? «La publicité d’un produit européen à des Canadiens anglais telle que “L’Europe à vos pieds” est plus irrévérencieuse en français… On va prendre plus de liberté avec la traduction en anglais. C’est faire preuve de créativité à bon escient». Notons que pour identifier la « juste » émotion – comme pour capter l’air du temps - l’agence dispose d’outils d’analyse (Analyse de données, outil CBI [Creative Business Idea], base de données Prosumer, focus groups…)

Inspiré de l’expérience-client

L’émotion tient d’autant mieux sa promesse qu’elle repose sur une expérience-client durable. Inspirée du monde numérique, la notion d’expérience-client s’est imposée comme un nouveau rapport aux marques… «Le monde a changé. C’est avec l’expérience-client qu’on façonne les marques. Pour le client qui consomme un produit ou un service, on parle plus de l’expérience ou de l’émotion que lui a procuré ce produit ou ce service». Et rien de tel que la facilité d’usage d’un produit, rien de mieux qu’un service qui libère l’esprit de contraintes inutiles, pour retenir et ramener les clients! «Qu’ils achètent une auto, une bague de mariage, un cellulaire, une chambre d’hôtel, un souper au restaurant… tout le monde s’attend au même niveau d’expérience-client, à une même facilité transactionnelle. Il n’y a plus de barrière de catégories de services». L’expérience-client s’invite partout et dicte la norme de qualité de services. Conséquence: «La reconnaissance de la marque est moins contrôlée par le marketeur ou le publicitaire. On est moins dans les aspects quantitatifs ou qualitatifs qu’expérientiels. Dès que quelqu’un se montre créatif dans un domaine, comme Uber, on s’attend à ce que tout le monde le fasse. On s’attend à vivre cette expérience partout». De quoi justifier les efforts de Havas pour créer des expériences-clients mémorables qui dépassent les attentes des consommateurs. «Ce n’est pas pour rien qu’on a une équipe de design, de branding, de design d’espace, un partenariat avec une firme d’architecture, qu’on travaille de plus en plus en multidisciplinarité avec d’autres personnes pour créer des expériences qui transcendent traditionnellement notre métier» souligne Jan-Nicolas Vanderveken.

La confiance: nouvel enjeu

Autre facteur d’attraction: la confiance en la marque. «Pour moi, la confiance est l’une des caractéristiques les plus importantes des marques parce que c’est ce qui prend le plus de temps à bâtir et le moins de temps à perdre. Achèteriez-vous le produit d’une marque en laquelle vous n’avez pas confiance? questionne» Jan-Nicolas Vanderveken. «Le consommateur devient de plus en plus curieux et conscient du geste de consommation». Selon une étude réalisée par Havas « The future of trust » (2018), « plus de 8 répondants sur 10, interrogés dans 27 pays, sont d’accord pour dire que la confiance est rare aujourd’hui. La plupart admettent être moins confiants que par le passé et estiment que les gens en général sont moins dignes de confiance par rapport à il y a un siècle . Ils ne se fient pas à « la sagesse des foules » s’exprimant sur les réseaux sociaux et n’ont pas davantage confiance aux « experts » pour contrer la désinformation. Notamment, « 79% des Prosumers sont préoccupés par la pénurie de leaders de confiance dans la société, une hausse de 7% par rapport à 2012 » indique l’étude. Voilà qui pourrait constituer le principal enjeu (et défi) des années à venir pour les entreprises: se montrer digne de confiance!


Havas Montréal est une agence locale et intégrée. Forte de sa culture entrepreneuriale, elle s’est bâtie autour du talent et de l’engagement de ses équipes. Avec le soutien d’un réseau mondial qui nourrit ses stratégies des meilleures pratiques, l’agence emploie aujourd’hui plus de 250 professionnels dans ses bureaux de Montréal et de Toronto. Leur mission est d’intégrer l’ensemble des expertises nécessaires à la création d’expériences client pertinentes, distinctives et mémorables qui mettent l’humain au cœur des marques et des communications de nos clients. Pour y arriver, elle s’est dotée des meilleurs talents dans leurs pôles respectifs: création publicitaire et communication, planification et réflexion stratégique, design et identité de marque, média, marketing direct et relationnel.


Avec plus de 20 ans d’expérience en communication et en marketing, il veille à ce que ses équipes travaillent dans un cadre leur permettant d’innover tout en leur fournissant les orientations stratégiques axées sur ses connaissances approfondies des technologies, du code, du design et des jeux. Jan-Nicolas est un dirigeant engagé dans la communauté numérique, tant comme conférencier que membre de conseils d’administration. Il a contribué à des projets tels que je vois mtl, 15×15 et la délégation québécoise à SxSW. Il soutient aussi activement des organisations artistiques comme le Festival TransAmérique, La Maison Théâtre et le festival Fringe St-Ambroise. Il est aussi l’instigateur des rendez-vous Lunch Beat Montréal.

Regards sur la créativité – Entrevue avec Louis T. Lemay, président et facilitateur de l'excellence – Lemay

Par Myriam Jézéquel

Qu’est-ce qu’être créatif dans le monde d’aujourd’hui? Coup de projecteur sur la firme d’architecture Lemay. L’intention de cette chronique : faire circuler les énergies créatives et insuffler des idées d’innovation en donnant la parole à l’hôte des événements de CreativeMornings/Montréal (MTLCM), la vaste communauté créative de Montréal. Ce mois-ci, je rencontre Louis T. Lemay, président et facilitateur de l’excellence, à son bureau de Montréal situé au 3500 de la rue Saint-Jacques.

L’immeuble Le Phénix, qui abrite les locaux de Lemay, donne le ton de l’architecture actuelle. La construction est un modèle d’innovation qui valorise design contemporain et savoir-faire technologique. Louis T. Lemay nous livre sa vision de la créativité en architecture et délie ses idées sur les défis du futur. Approche et observations.

Un lieu inspirant

Un lieu de travail n’est pas un choix anodin. Il est souvent des liens entre l’apparence d’un lieu et l’esprit de son fondateur. De fait, « Le Phénix » – un nom hautement symbolique – manifeste la volonté de renouvellement chez Louis T. Lemay. La conversion de ce bâtiment industriel désaffecté en un immeuble écoénergétique reflète sa vision de l’environnement de travail. Louis T. Lemay me montre ​la vidéo décrivant la conception du bâtiment​. L’ensemble de l’édifice est conçu comme un milieu de vie éco-responsable, intégrant un maximum d’expertise en matière de technologies écoénergétiques (énergies renouvelables, stockage d’énergie et de contrôles avancés, ventilation, climatisation, éclairage…). Objectif : atteindre une consommation énergétique annuelle nette positive pour minimiser l’impact de carbone et les coûts d’opération. « Nous désirons également que la conversion du Phénix serve de modèle afin d’accompagner nos clients dans la lutte contre les changements climatiques et la mise en valeur du bien-être des usagers » déclare Louis T. Lemay qui espère que cette performance de rénovation sera source d’inspiration pour d’autres projets immobiliers. D’ailleurs, cette vision est au cœur des valeurs de la firme : « laisser sa marque, sans laisser d'empreinte ! » Outre le côté environnemental, Le Phénix porte aussi la trace du design contemporain : enfilade de marches asymétriques en béton, mur de végétation foisonnante à la manière d’un tableau vivant, graffitis à l’entrée et sculpture contemporaine pour égayer l’ensemble.

Transdiciplinarité des projets

La formule « Intelligence créative. Valeur collective. » signe la marque de la firme d’architecture. Louis T. Lemay développe l’idée : « L’intelligence créative, c’est surtout poser un regard différent sur les commandes ou les enjeux qui nous sont proposés avec une approche qui repose sur notre expertise et notre expérience, et en cherchant le maximum de talents pour une solution innovante ». Quant à trouver des solutions innovantes, comment aborde-t-il les commandes des clients ? « On réunit les meilleurs talents dans toutes les disciplines (architecture, design urbain, architecture de paysage, design d’intérieurs, stratégie durable…) pour porter un regard collectif sur la commande et trouver une solution innovante » explique Louis T. Lemay. Son approche (et sa recette) : la transdiciplinarité des projets et la volonté de sortir des cadres. L’un semble lié à l’autre. Le travail transdisciplinaire est la clé pour repousser les limites, se démarquer en explorant de nouvelles avenues et trouver des solutions inédites. La volonté de sortir des cadres se retrouve dans cette façon d’aborder une situation sous tous les angles et en fonction du public.

L’approche du Centre de transport Bellechasse

Chaque chantier est un défi d’innovation. D’un projet à l’autre, la mise en commun des idées est au cœur de la quête de la meilleure proposition architecturale. Louis T. Lemay cite l’exemple du Centre de transport Bellechasse, un parc de bus de la STM, destiné à entreposer près de 300 autobus hybrides à compter de janvier 2022. « Penser l’emplacement de ce garage dans un quartier résidentiel fut un vrai défi » affirme Louis T. Lemay. « C’était un projet controversé, car la population s’inquiétait du bruit, de la circulation, des inconvénients … ». Principal enjeu : « Comment créer de la valeur autant pour le client, pour les usagers que pour la collectivité ? » Aménagé dans le quadrilatère des rues Bellechasse, De Gaspé, Marmier et Saint-Dominique, ce projet nécessitait de bien orchestrer les intérêts de chacun afin que la STM, les usagers et les citoyens y trouvent une valeur ajoutée. Résultat : « on a réuni une équipe transdisciplinaire pour réaliser le meilleur projet. On a enfoui le garage dans le sol ; on a créé une plateforme végétalisée sur la toiture pour donner un espace vert à la communauté ; on a conçu des bureaux comprenant une cour intérieure aménagée pour les employés.». Notons que c’est le premier centre de transport multi-étagé au Canada et le premier en Amérique du Nord à être complètement souterrain. Cette solution audacieuse a été choisie pour répondre au souci d’intégration urbaine du projet, évacuant les perceptions négatives de la population. En somme, l’approche architecturale offre une « cohésion dans la diversité », résume Louis T. Lemay.

Changements d’époque

La firme Lemay a été inaugurée en 1957. Derrière le nom Lemay se succèdent deux générations, dont le fondateur George-Émile Lemay. Après 61 ans d’existence, l’aventure de la firme d’architecture continue. Comment Louis T. Lemay voit-il l’évolution du métier de bâtisseur ? « Les choses ont énormément évolué. Quand mon père a fondé le bureau, il concevait des écoles, transformant un champ en asphalte pour la cour d’école » se souvient-il. De façon générale, on se préoccupait peu de l’environnement parce qu’on pensait que les ressources étaient infinies. On construisait partout sans autre préoccupation que le bâtiment lui-même. Changement d’époque, changement de priorités. Aujourd’hui, la volonté est à contribuer à un monde meilleur pour les générations à venir. « On sait que 40 % de ce qu’on consomme est lié à l’industrie du bâtiment (conception/opération). Je crois que nous avons une responsabilité sociale. On se doit de penser à ce que sera la société dans 20, 50, 100 ans pour réfléchir aujourd’hui à l’impact de demain. Il y a 30, la préoccupation, c’était l’instant présent » observe-t-il avec recul. Autre changement : les outils du métier et la complexité de l’environnement. « Autrefois, l’architecte seul apportait des décisions. Aujourd’hui, il y a plus de disciplines parce que tout est rendu plus complexe. Il y a plus de données. Par exemple, dans les années 70, une construction c’était essentiellement : fenêtre, béton, toiture ». Aujourd’hui, il existe 200 sortes de fenêtres, 45 choix de toitures. Les nouvelles technologies, l’intelligence artificielle, la modélisation 3D… ont aussi remplacé la table à dessin d’autrefois avec ses règles et ses parallèles. « Devant cette complexité, il faut anticiper l’impact des nouvelles technologies sur notre travail » ajoute Louis T. Lemay.

De nouveaux enjeux

Et de quoi aura l’air l’architecture de demain ? Quels en sont les enjeux futurs ? L’architecte observe que le monde planétaire est habité de nouvelles préoccupations. Il met de l’avant trois enjeux principaux : réchauffement climatique, urbanisation, vieillissement de la population… Sur le chemin des préoccupations environnementales, l’objectif est de construire des édifices écologiques avec de nouveaux matériaux et équipements. « Toutefois, tous les clients ne sont pas prêts à porter un regard différent sur leurs façons de faire, par résistance au changement. Les clients doivent adhérer à suivre cette vision à long terme » souligne-t-il. Question urbanisation des territoires et migration vers les villes, l’architecte cite les risques accrus d’inondation. « Quand on crée des parcs, on peut prévoir des bassins pour récupérer l’eau ou faciliter l’écoulement de l’eau ». Côté vieillissement de la population, le logement de demain doit être pensé en fonction de l’accessibilité, la mobilité, l’accès aux services… « On a besoin d’un habitat adapté, inscrit dans une communauté intergénérationnelle avec un partage des services…» . Pour évoluer, il faut encore suivre les tendances à venir. Un exemple ? « On a planifié l’agrandissement de l’Aéroport international Pierre-Elliott-Trudeau de Montréal et ses stationnements en sachant qu’à l’avenir, il y aura moins de voitures individuelles et plus de voitures partagées. Donc, on anticipe déjà la deuxième vie de ce stationnement qui sera transformé en espace de bureaux. » Ce ne sont pas les pistes de réflexion sur le futur qui manquent dans son secteur d’activités. « Nous sommes des acteurs privilégiés qui avons un impact sur la qualité de vie des humains. Si on ne pose pas les bons gestes aujourd’hui, on va aggraver les problématiques » conclut Louis T. Lemay. La créativité architecturale a de beaux jours devant elle…


Fondée en 1957 comme société d’architecture, ​Lemay est aujourd’hui un chef de file canadien des services intégrés de conception de l’environnement bâti. Tirant profit de sa créativité, de son importante capacité et de son expertise transdisciplinaire, la firme concrétise par ses projets les rêves de ses clients et contribue à la qualité des milieux de vie à travers le monde. Son engagement pour un design remarquable se traduit par lemayLAB, cellule d’innovation et de recherche, et par l’obtention de plus de 350 prix et mentions. Lemay regroupe près de 500 professionnels et se classe au 56e rang des 100 firmes les plus importantes au monde (World Architecture 2018). Lauréate du programme des « Sociétés les mieux gérées au Canada » par Deloitte depuis 2013, elle est devenue membre de la catégorie Reconnaissance Or en 2017.


Louis T. Lemay a contribué à positionner la firme comme chef de file dans le domaine de l’environnement bâti au Canada et à l’étranger. Il est Fellow de l’Institut royal d’architecture du Canada, membre de la communauté Young Presidents’ Organization et membre du conseil d’administration de la Fédération des chambres de commerce du Québec, au sein de laquelle il agit à titre de président du Comité Économie verte. Il siège au sein de plusieurs conseils d’administration à Montréal.

Regards sur la créativité – Entrevue avec Cindy Loridon, facilitatrice principale, numérique et innovation - Deloitte

Par Myriam Jézéquel

Qu’est-ce qu’être créatif dans le monde d’aujourd’hui? Coup de projecteur sur le cabinet de services professionnels Deloitte. L’intention de cette chronique: faire circuler les énergies créatives et insuffler des idées d’innovation en donnant la parole à l’hôte des événements de CreativeMornings/Montréal (MTLCM), la vaste communauté créative de Montréal. Ce mois-ci, je rencontre Cindy Loridon, facilitatrice principale, numérique et innovation chez Deloitte à Montréal.

Plus qu’un état d’esprit, la créativité chez Deloitte se reflète d’abord à son environnement de travail et à sa maîtrise des outils pour faire émerger des solutions innovantes. De la « zone de découverte » au « centre Greenhouse » en passant par des sessions d’exploration, Cindy Loridon nous décrit comment Deloitte œuvre à déceler des occasions d’affaires pour leur clientèle.

Briser les silos

Deloitte est l’un des quatre plus importants cabinets de services professionnels mondiaux. Situé au 1190, avenue des Canadiens-de-Montréal, la Tour Deloitte de 26 étages offre une vue imprenable sur le bassin central de la cour extérieure, et sur une partie du centre-ville. Imaginez un grand espace vitré et épuré, de larges escaliers à chaque palier. Les employés circulent et se croisent librement. Un espace propice à la flexibilité et à l’agilité. « Sur les 7 étages, les gens sont invités à s’asseoir là où ils le souhaitent. Il n’y a pas de bureau attitré. Certains bureaux sont fermés, d’autres ouverts souligne Cindy Loridon.» Et même un bureau est équipé d’un tapis roulant pour marcher tout en travaillant. Le choix de l’environnement de travail a son importance et ne passe pas inaperçu. « L’environnement a été conçu pour la collaboration » explique Cindy Loridon. Surtout, l’espace a été pensé pour renforcer les connexions, « briser les silos ». Un espace bistro, des salles de réunion, des espaces café… les espaces collectifs sont mis à disposition pour favoriser le travail d’équipe.

Une hauteur (et une largeur) de vue

Le credo de Deloitte « une hauteur de vue » est mis en évidence dans le livre d’entreprise déposé sur la table basse dans l’espace de réception. « Un esprit créatif a besoin avant tout de prendre du recul et de s’offrir la chance et le temps de voir les choses sous un autre angle, explorer de nouveaux horizons affirme » Cindy Loridon. Prendre du recul pour ouvrir les perspectives se traduit notamment, par l’étude élargie de ce qui se fait de mieux ou de plus innovant ailleurs, dans le monde des affaires. Concrètement, « je travaille dans le centre Greenhouse, une appellation qui désigne un espace d’innovation et un laboratoire expérimental, créé pour accélérer la résolution de problèmes d’affaires de nos clients. On l’utilise à l’interne comme à l’externe. L’idée est de développer des sessions d’un à trois jours sur une thématique particulière, en amont ou pendant un projet, pour donner au client ce recul nécessaire à l’ouverture de nouvelles perspectives » précise-t-elle. Cette hauteur (et largeur) de vue au service des entreprises les aide à mieux gérer le changement (développement de projets innovants, utilisation de nouveaux outils technologiques, intégration de l’intelligence artificielle, gestion des données, mode de travail agile, exploitation de l’innovation numérique…). « La créativité nous aide à innover, mais ouvre aussi des portes et change notre état d’esprit » ajoute Cindy Loridon.

L’art du possible

La créativité est souvent associée à la création artistique et au milieu publicitaire, constate Cindy Loridon. Pourtant, on aurait tort de limiter la créativité au monde des agences de création. À la recherche d’idées innovantes, « Deloitte emprunte les outils du milieu artistique dans les différents projets » souligne celle qui vient du milieu des agences. « Des outils comme le “design thinking” sont repris ici pour mettre l’utilisateur au centre des décisions. On fait des itérations. On prototype les différents projets. On favorise la sortie d’"insights"». Dans les arcanes de la créativité, Deloitte mobilise différents exercices d’exploration et jeux de projection. « Par exemple, les exercices d’analogie aident à se sortir du quotidien. À travers une expérience, les gens se projettent dans un autre univers. » Cindy cite encore la découverte d’autres lieux, destinations et initiatives comme autant de moyens d’explorer tout un monde de possibilités. « Les solutions ne sont pas toujours dans notre secteur d’activité. Souvent, on observe nos proches compétiteurs alors qu’il peut être plus intéressant de s’inspirer de secteurs différents et d’adapter leurs solutions » ajoute-t-elle. Pour accroître les possibilités, « nos clients (surtout les exécutifs concernés) réfléchissent de concert avec nos professionnels dans un effort de co-création ». De façon générale, les gens de Deloitte sont jumelés pour élargir les points de vue et imaginer d’autres scénarios d’affaires. C’est dire qu’avant même d’accompagner les clients en quête de solutions, Deloitte leur apporte une culture de créativité en amont des sessions de travail collaboratif.

Priorité à l’innovation numérique 

Dans un marché ouvert, ultra connecté et hyperconcurrentiel, Cindy Loridon met de l’avant les « outils » de l’innovation numérique: « Chez Deloitte, nous offrons une gamme complète de services professionnels et un vaste réseau d'affaires qui nous permet de bien accompagner nos clients dans l’adoption des technologies les plus récentes ». L’innovation numérique engendre plusieurs enjeux sensibles pour l’entreprise d’aujourd’hui. Un exemple ? À l’heure où l’économie numérique transforme la logistique et la distribution pour l’industrie 4.0, comment préparer le personnel à ce nouveau rôle ? Comment attirer et gérer les talents ? Deloitte connait l’évolution des pratiques humaines qu’exigent les technologies axées sur l’industrie 4.0. « Dans un sondage récent, 63% des personnes interrogées ont indiqué que l’obstacle le plus important à la transformation de leur organisation respective est le recrutement et le maintien en poste de la main-d'œuvre qualifiée appropriée » peut-on lire sur leur site. Une raison de plus de miser sur la créativité pour avancer: « s’adapter aux besoins du marché, c’est mettre le consommateur ou l’usager au centre de la réflexion » résume Cindy Loridon.


Deloitte offre des services dans les domaines de l’audit et de la certification, de la consultation, des conseils financiers, des conseils en gestion des risques, de la fiscalité et d’autres services connexes à de nombreuses sociétés ouvertes et fermées dans de nombreux secteurs. Deloitte sert quatre entreprises sur cinq figurant au palmarès Fortune Global 500® par l’intermédiaire de son réseau mondial de cabinets membres dans plus de 150 pays et territoires, qui offre les compétences de renommée mondiale, le savoir et les services dont les clients ont besoin pour surmonter les défis d’entreprise les plus complexes. Pour en apprendre davantage sur la façon dont les quelque 264 000 professionnels de Deloitte contribuent à avoir un impact qui compte – y compris les 9 400 professionnels au Canada –, veuillez nous suivre sur LinkedIn, Twitter ou Facebook.

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