אתגר שהתמודדתי אתו לאחרונה העובדה שאנומה המטפלת שלי נסעה לסרי לנקה והשאירה” אוותי עם מחליף שאמנם הוא מטפל מצוין אך אינו יודע אנגלית או עברית, הפתרון היצירתי שמצאתי לבעיה הוא פשוט  ללמוד מתוך השפה שלו את המילים הרלוונטיות לתקשורת בינינו, .”מוקדם לדעת אם הניסוי הצליח

אני עובד במקביל על כל מיני פרויקטים מהפרויקטים שאני מעצב בסטארטאפ שאני חלק ממנו ופרויקטים במישור היותר חברתי, דרך הדברים שאני יוצר ברוח חדשה ועד היצירה הפרטית והאישית שלי עיצוב כאומנות במרחב החרדי תרבותי עכשוי- בכל אלו אני חושב שמקור האשראה שלי הם דווקא המשתמשים הפשוטים, האנשים שלא בטוחים איך להסתכל על אומנות או עיצוב, משתמשי קצה שלא ברור להם איך להשתמש בטכנולוגיה ועד מעצבים שמאוד מפחדים לעצב לדיגיטל, בעיני הם האשראה כמעט לכל הדברים שאני עושה ואני באמת מאמין שרוב בעיות העיצוב נפתרות כשחושבים על אותם משתמשים


הכירו את יעל אילן, הצלמת שלנו בצוות של CreativeMorning JLM. בכל חודש, יעל דואגת לנו לתמונות מדהימות בזכות הטאצ’ הייחודי ועין הקסם שלה. היא הופכת חיוכים לזיכרונות ורגעים לתוך אגדות. תודה יעל, את מהממת ואנחנו מתים עלייך!(English below)מהו כלי היצירה המועדף עליך לעבוד איתו ומדוע?אז. הכלי המועדף עלי הוא המצלמה. ומבחינתי כל מצלמה יכולה לעשות את העבודה. אני אוהבת לצלם בגלל כל כך הרבה סיבות. אני אוהבת להיות בעמדת המתבונן. אני אוהבת לספר לאנשים את הסיפור שלהם. ואני ממש זקוקה לעין הנוספת הזאת כדי להשאר מחוברת למציאות . הנרי קרטייה ברסון אמר, בתרגום חופשי, שצילום זה להציב את הראש הלב והעין באותו המישור, המורה ליוגה שלי הייתה קוראת לזה alignment צילום דורש ממני להיות בפוקוס ולמצוא איזוןמה נותן לך השראה יצירתית?אנשים, אהבה, החיים, אור, צבע, הכל נותן לי השראה (כל עוד אני במצברוח הנכון…)מי הם הקריאייטיב הירושלמי האהוב עליך?יש המון אנשים יצירתיים ומעניינים בירושלים. את שלי ואסי מסטודיו נטונינה אני אוהבת במיוחד. אנטונינה זה סטודיו להדפסות אומנות. והם מדפיסים את ההדפסות הכי מקצועיות ויפות בירושלים. שלי ואסי הם שני אנשים מאוד מוכשרים ואנרגטיים, שהתחילו את דרכם מעסק קטן וביתי להדפסות אומנותיות, עכשיו יש להם סטודיו ענק ומקסים בתלפיות. -What is your preferred creative tool to work with and why?My preferred creative tool is obviously the camera, any kind of camera is good for me. I love to photograph for so many reasons; I love being the observer. I love telling people stories about themselves and I really need this extra eye to stay attached to reality. Henri Cartier-Bresson once said that “Photography is to place head, heart, and eye along the same line of sight,“ or as my yoga teacher would call it ‘alignment’. Photography requires you to be in focus, and to find balance.What gives you creative inspiration?People, love, life, light, color, everything gives me inspiration. [As long as I’m in the mood :) ]Who are your favorite Jerusalem creatives?I love Studio Antonina. Antonina is a studio for fine art prints and they make the most professional photographic prints in Jerusalem. Shelly and Asi are two very talented people that started from scratch and now have a beautiful open studio and gallery in Talpyiot. Jerusalem needs more people like them.

“מכיוון שאין בירושלים באמת "סצינה”, ועיקר התשתית המקצועית של תחום התרקשורת החזותית לא נוכחת בעיר, זה מאפשר לי לפעול בחופשיות. להמציא ולפתח עבודות ופרויקטים ללא הפרעה של מה “נכון” ומה טרנדי למשל. מכיוון שהעיר לא משופעת בעיצוב עכשווי ונכון לדעתי, זה מצריך ממני גם לתפקד כאיש חינוך לתחום, כדי לפתח אותו ולהפיץ אותו. בנוסף, ההשפעות החזותיות וההשראה מגיעות פחות ופחות מהתחום, ויותר מהמרחב האורבני ומהאנשים בירושלים. כעיר סופר הטרוגנית ומגוונת אנושית אני מוצא אפשרויות לשיתופי פעולה ורעיונות חדשים מכך.“Get your tickets here: https://creativemornings.com/talks/creativemornings-jlm-june-event-survival"Since there is really no established ‘scene’ in Jerusalem, and most of the professional infrastructure of visual communication is not present in the city, it allows me to operate freely. Invent and develop projects and projects without interruption of what is 'true’ and what is trendy for example. Since the city is not full of contemporary design and is correct in my opinion, it also requires me to function as an educator in the field, in order to develop and disseminate it. In addition, the visual effects and inspiration come less and less from the field, and more than the urban space and the people in Jerusalem. As a heterogeneous and diverse human city, I find possibilities for new collaborations and ideas.”

“לאחרונה התבקשנו בסטודיו להפיק סרטון לקראת ערב תורמים של התנועה הירושלמית’. האתגר היה הזמן המאוד קצר שהיה לנו לעשות זאת,והאתגר התסריטאי- וויזואלי של איך לספר סיפור שכולו מתעסק בחברה, ,קהילה וירושלים, מבלי להגיע לפיתרון המפורט המתבקש של דמויות ירושלמיות (חרדי ערבי וכו’) כשאין לנו זמן לעצב מגוון של דמויות, ובטח שלא לעשות אנימציה לכולן.ובהנחה שעל פועלה הפרטני של התנועה כבר יסופר באותו האירוע בפירוט. לכן בחרנו לעשות הפשטה לכל העניין, בתסריט, ובאיור והאנימציה. דיברנו יותר על המטא של מה שהארגון  עושה,ופחות בפרטים, והפתרונות הויזואלים הגיעו בהתאם למקום האבסטרקטי צורני. מצד שני היה חשוב לנו שכל ההפשטה הזו לא תוביל אותנו למקום גנרי וכללי מידי, ושנצליח לשמור ולבטא את המשהו הירושלמי היחודי שבאנו לדבר עליו. זה היה אתגר לא קטן, אבל אני חושב שהתוצאה יצאה לא רע בכלל.”

הצטרפו אלינו ביום שישי הקרוב בבית האנסן עבור תערוכתו של עופר וינטר על עבודתו בנושא “סרנדיפיטי”. קבל את הכרטיסים שלך היום: https://creativemornings.com/…/serendipity-with-james-s-sny…

-

“Recently we were asked in the studio to produce a video for an evening for the donors of the Jerusalem Movement. The challenge was that we had a very short amount of time to do this, and the script’s visual challenge was of how to tell a story that deals exclusively with society, community and Jerusalem without reaching the obvious solution of Jerusalem characters (ultra-Orthodox, Arab etc.). All of this when we do not have time to design a variety of characters and to make animations for all of them. It was assumed that the specific activity of the movement would already be recounted in that event in detail. So we chose to abstract the whole project; the script, the illustration and animation. We talked more about the meta of what the organization does and less about the details. Eventually, the visual solutions came to us. On the other hand, it was important to us that this abstraction would not lead us to a generic and general place, and that we would be able to preserve and express the unique Jerusalem vibe we came to talk about. It was quite a challenge, but I think the result was not bad at all.”

“מקור ההשראה - כאומן ויוצר ירושלמי, המתמחה בתאטרון רחוב, ומסתכל על העולם מנקודת מבט של ילד נצחי, אני נוהג לקבל השראה מהרחוב מהרחשים העולים ממנו.אני נוהג ליצור מתוך אימפרוביזציה המתאימה עצמה לסביבה ולחלל בה אני יוצר. הפרוייקט האחרון שלי היה "מסביב לירושלים ב 9 ימים” בהשראת “מסביב לעולם ב 9 ימים”. הגעתי ל 9 שכונות שונות ברחבי ירושלים בדמות של פיליאס פוג וז'אן פספרטו. יצרתי דמויות אינטראקטביות מצחיקות שיוצרות קשר עם הקהל. יצרתי בסיס לדמויות - תנועה, מבטא ורקע על הדמיות ומעבר לכך האינטראקציה עם הקהל הותאמה לפי  מה שקרה בשטח (לפי איך שהשיחה התפתחה) - אני נוהג לאתגר את הסביבה בה אני יוצר, על ידי כך שאני שובר מוסכמות חברתיות ומייצר “חוסר נוחות” לטוב ולמוכר ולמוסכמות. המטרה היא לגרום לאנשים לחשוב ולתהות למה אנחנו נוהגים באופן כזה או אחר בגלל שכל החברה נוהגת כך, קרי - ללכת אחר העדר. יש לי מספר סיפורים חביבים ומצחיקים המדגימים זאת ואשמח לספר בקצרה אחד מהם לפני שאציג את תאטרון הולגאב.“

קבלו את הכרטיסים לאירוע SERENDIPITY שלנו ביום שישי הקרוב בבית האנסן:https://creativemornings.com/…/serendipity-with-james-s-sny…

-

“As a Jerusalem artist and artist who specializes in street theater, and looks at the world from the perspective of an eternal child, I am inspired by the street and the events that arise from it. I tend to create from an improvisation that is appropriate to the environment and space. My last project was "Around Jerusalem in 9 Days” inspired by “Around the World in 9 Days”. I came to nine different neighborhoods around Jerusalem in the form of Phileas Fogg and Jean Passepartout.


I created interactive and funny characters that create contact with the audience.I created a basis for the characters - movement, expression and background on simulations and beyond that interaction with the audience was adapted to what happened on the ground (according to how the conversation developed) - I challenge the environment in which I create by breaking social conventions and creating “discomfort” of familiarity and traditional conventions. The goal is to make people think and wonder why we behave in one way or another, since the whole society does so, and naturally chooses to just follow the herd. I have a number of amusing and funny stories that illustrate this and I would be happy to tell one of them briefly before I present the Hulgab Theater.”

“Jerusalem has been a continuously functioning city for more than 3,000 years, built from the bedrock on which it stands, being a mountain of Jerusalem stone, higher than anything else around it, at the center of the universe.  Western monotheism was invented here, through an unfolding narrative than began more than 10,000 years ago and that has, in the last 2,000 years, crystalized the separate but connected pathways of Judaism, Christianity, and Islam that still thrive here. These qualities create a remarkably rich cultural texture that could not offer a better source for creative inspiration in a way that has proven true for creative figures in a wide range of disciplines – from artists and writers to filmmakers and chefs – and it has also been true for the Israel Museum. When I was asked to come to direct the Museum, I realized that its setting on a hilltop in Jerusalem offered a unique opportunity among the world’s encyclopedic museums to develop a narrative that would draw its creative inspiration from all of these special traits, and a walk through the Museum today endorses this point.  If the Museum is considered in some ways unique in the museum world today, this is surely due in great part to its resonant connection with its setting in Jerusalem.”

This month’s CreativeMornings speaker will be James Snyder, speaking on the theme of Serendipity. Registration just opened, be sure to grab your tickets today! https://creativemornings.com/talks/serendipity-with-james-s-snyder

“קור ההשראה שלי לפרויקט הנוכחי הוא האהבה הגדולה שלי לצעצועים,
הפרויקט שאציג הוא פרויקט הגמר שלי העוסק בעיצוב דמויות מנייר.
לאורך הפרויקט בחנתי את השילוב בין עיצוב הדמות לבין החומרים ממנה הם עשויים. התהליך כולל מגוון רחב של דמויות שנבנו בטכניקות שונות תוך שמירה על העיקרון של שימוש ב70% נייר בעיצוב הסופי.”

הצטרפו אלינו מחר בבית האנסן כדי לחגוג את יום השנה של CreativeMorning עם נח אור ושאר הקהילה היצירתית של ירושלים.

“My inspiration for this project is my great love for toys,
The project I will present is my final project dealing with the design of paper figures. Throughout the project I have examined the combination of character design and the materials from which it is made. The process includes a wide range of characters built in different techniques while maintaining the principle of using 70% paper in the final design.”

Join us tomorrow at the Hansen House to celebrate Creative Morning’s one year anniversary with Noah Or and the rest of Jerusalem’s creative community.

“אני עובד כרגע על מספר פרוייקטים שדורשים ממני לחזור ולהבין איזה שאלות שאלתי את עצמי בתור ילד. לפני כל הקבעונות והגבולות. לאט לאט מתברר לי שכתיבה לילדים היא למעשה כתיבה לעצמך. שמתי לב שהמקומות בטקסט שכתבתי כדי להצחיק את עצמי או כאלה שמבוססים על דברים שעניינו אותי בתור ילד הם גם המקומות שהכי עובדים בטקסט. אני מניח שזה נובע מהעובדה שהם מגיעים ממקום אמיתי לפני שהם באים לשרת איזה מטרה דרמתית.
שם כרגע טמונה ההשראה שלי - בסיפורים שהייתי רוצה שיספרו לי ובשאלות שהייתי רוצה לקבל עליהן תשובה.”

-

“Currently, I’m working on a number of projects that require me to reflect on the questions I had asked myself as a child. Prior to all the fixations and borders created. Slowly it is becoming clear to me that writing for children is in essence writing for yourself. I’ve noticed that places in the text I’ve written to make myself laugh, or those that are completely unrelated to me are the ones that work the most well.I guess it stems from the fact that they come from a real place before they come to serve some dramatic purpose. This is where my inspiration lies now; in the stories I would like them to tell me and the questions I would like to be answered.”

Join us at this week’s CreativeMorning’s event on 28/04 at the Hansen House for Yonatan Blumenfeld’s talk on the topic of BEYOND.

This month’s Creative Mornings Aperitif is the hilariously funny Joel Haber, bringing a hearty laughter to our Friday morning event on March 23rd at Hansen.“בתור סטנדאפיסט, אני מסתכל על העולם ומחפש את הצחוק. יש לנו המון אתגרים בחיים שלנו, ואני אוהב להביא חיוכים וכיף לאנשים. אז תמיד ידעתי הרבה בדיחות, וגם כתבתי תסריטי קומדיה. עכשיו, רק מצאתי עוד דרך להעביר את מה שמצחיק!”“Since I’m a stand up comedian, I interact with the world and look for the laughter in it. In our lives, we often have a lot of challenges, and I love to be able to bring smile and laughter to people. I’ve always known a lot of jokes, and have written comedy scripts. Right now, I just found another avenue to communicate humor.”Get your tickets now: https://creativemornings.com/talks/taboo-with-zaki-djemal

more