Next Düsseldorf speaker

Katja Stuke [VIRTUAL]

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July 24, 9:00am • Your Homeoffice • part of a series on Underdog

June’s Theme is Insecure.Insecurity shrinks our optimism, beliefs around potential, and blinds us to how things really are or how they could be. We project our greatest fears when we succumb to the negative ways we are conditioned to react.How can we start to overcome insecurity and strengthen ourselves?According to author Leo Babauta, we can begin with a small dose of courage: “A bit of courage. Just in small doses, to start with, but it means a willingness to set aside all the distractions for a little bit, and just focus on what you’re struggling with.”By observing and seeing, we can catch the early moments we allow our insecurities in. Pay attention to when you are being driven by insecurity and notice what exactly makes you contract. The secret is that the path out can be found in the patterns we have repeated thousands of times.Ignite a small dose of your courage and fiercely protect its flame. Commit to breaking one limiting belief at a time. With good work and focus, you’ll soon be able to spread your wings and fly higher.Our Louisville chapter chose this month’s exploration of Insecure, Rachael Sinclair illustrated the theme, and it’s presented globally by WordPress.com.

Nutze die Pause. Für Deine Träume und Idee.

the imagination project bietet drei Düsseldorfer Kreativen für drei Monate ein “kreatives Grundeinkommen” in Höhe von 1.000 €/Monat. In dieser Zeit können sie ein Projekt umsetzen, für das sie bisher keine Zeit, keine Ressourcen oder einfach kein Geld hatten.

Eins muss man dem Virus lassen: er hat uns gezeigt, wie wichtig Solidarität und wie unentbehrlich Kreativität ist. Um uns zu erfreuen, zu inspirieren, um auf andere oder neue Ideen zu kommen - oder, um nicht nur um sich selbst kreisen zu müssen.

Für vieles, was für uns in unserem Alltag selbstverständlich ist, haben Menschen in unserem Umfeld Zeit, Talent, Knowhow und Geld investiert. Ihre Berufung, ihren Beruf. Sie finanzieren ihr Leben damit, um unser aller Leben ein bisschen bunter und interessanter zu machen.

Und genau dafür gibt es jetzt das kreative Grundeinkommen. Drei Monate Zeit, sich um ein Projekt zu kümmern, das man immer schon vorantreiben wollte. Ob ein Buchprojekt oder eine Installation, ein Riesen-Graffiti, eine Architekturplanung, ein Musik-Album … you name it.

Während der dreimonatigen Phase können die Projekte der drei Gewinner frei entwickelt werden. Die Initiatoren stehen in dieser Zeit als Ansprechpartner zur Verfügung. Und auch der Austausch mit den beiden anderen Projektteilnehmern wird ermöglicht und angeregt. Am Ende der drei Monate erarbeiten die Gewinner eine Abschlusspräsentation zu ihrem Projekt, zeigen die Arbeit der vergangenen Monate und daraus entstandene Learnings. Während der Projektphase werden die Gewinner mit Film und Photo begleitet. Die daraus entstandene Projektdokumentation wird bei Veranstaltungen der Reihe CreativeMornings Düsseldorf, auf thee-imagination-project.com und die Kanäle der Initiatoren und Projektpartner ausgespielt. Bewerben können sich selbstständige Kreative und kleine Kollektive aus Düsseldorf und dem Umland mit der Beschreibung ihres Projekts und einer Zielsetzung für die dreimonatige Projektphase. Eine Jury aus Initiatorne und ausgewählten Kuratoren wählt die drei Gewinnerprojekte aus.

Einsendeschluss ist der 10 Mai 2020. Weitere Infos und das Teilnahmeformular gibt es unter the-imagination-project.com

the imagination project ist eine Initiative von Wacom und CreativeMornings Düsseldorf.

“What can nature teach us about living with strength, vulnerability, and grace during these challenging times?”May’s theme is #CMnature. It was picked by @saltlake_cm, illustrated by @habbenink, and is presented by @wordpressdotcom.

Die nächste Sprecherin für den 28.02.20. Damit sind wir komplett. Freut Euch auf drei ganz unterschiedliche Talks und einen inspirierenden Abend. 

Nathalie Khan – Skin in the Game, Invested in Art Education

Die Rolle der Kunsthochschulen in populistischen Zeiten

Nathalie Khan befasst sich mit der kritischen Reflexion an Kunsthochschulen in England, die im politischem Wandel und steigendem Populismus zunehmend ihre eigene Rolle in Frage stellen. Der Vortrag fragt vor allem was Dozenten und Studenten an Kunsthochschulen heute gemeinsam betrifft und wie sich dies in Bildern, Aktionen und Projekten widerspiegelt. Was treibt uns an auch weiterhin in eine Zukunft an Institutionen zu investieren, an denen die Zukunft an sich kaum noch existiert?

Nathalie Khan unterrichtet Modetheorie und Cultural Studies an Central Saint Martins and New York University London. Sie ist ebenso Gastdozentin am Sotheby’s Institute of Art in New York, und La Cambre Mode(s) in Brussels. Nathalie veröffnetlicht unter anderem zum Thema digitales Modebild und über den Einfluss von contemporärer Technologie auf Laufsteg und Modephotografie. In ihrer Arbeit befasst sie sich auch mit kritischer Modekuration in Bezug auf materielle Kultur mit queer-feministischem Fokus.

Die beiden Designer von aerosoap sind unsere nächsten Speaker für den 28.02.

Thomas Wirtz & Frédéric Wiegand: – Take your time

Mit einer Kombination aus physikalischen Prozessen und Technik entwickeln und gestalten Thomas Wirtz und Frédéric Wiegand schwebende, fließende, vibrierende oder glühende Visuals und Live Experiences. Dabei machen sie sich stark für das Prinzip “Trial and Error”, denn gerade das freie Experiment mit all seinen unerwarteten Momenten im Labyrinth der Möglichkeiten, führt oft zu neuen Erkenntnissen und ungesehenen Gestaltungsansätzen. Unter dem Motto „we let material speak“ arbeiten sie an der Schnittstelle von Kunst, Design und Naturwissenschaft. Thomas Wirtz und Frédéric Wiegand zeigen Einblicke in ihr Designlabor aerosoap, in dem das Experiment mit physikalischen Prozessen eine unverzichtbare Investition darstellt.

Thomas Wirtz arbeitete während und nach seinem Studium an der Hochschule Düsseldorf als Art Director in verschiedenen Agenturen für Kommunikation im Raum. Seine experimentellen Methoden, Typografie mit physikalischen Prozessen zu verbinden, beschreibt er in seiner vielfach ausgezeichneten Masterarbeit, welche auch die Grundlage seiner Lehre an verschiedenen Hochschulen bildet. Seit 2018 unterrichtet er an der Hochschule Düsseldorf im Lehrgebiet räumlich-plastische Gestaltung.

Frédéric Wiegand studierte ebenfalls Kommunikationsdesign an der Hochschule Düsseldorf und machte sich nach mehrjähriger Agenturerfahrung selbstständig. Sein Arbeitsschwerpunkt liegt dabei in den Bereichen Corporate und Editorial Design. Mit seiner Affinität zu Musik und Technik steuert er darüber hinaus als gelernter Tontechniker die musikalische Untermalung diverser Projekte bei und widmet sein Augenmerk dem Schaffen neuer, funktionaler Anwendungen und Maschinen.

Freut Euch auf unseren ersten Speaker für den 28.02.: 

Antje Hundhausen – Vom Sammeln von Kunst zur Corporate Citizenship

Kunst als unverzichtbare Ressource für Unternehmen und Gesellschaft? Antje Hundhausen erläutert Ausrichtungen von Unternehmenssammlungen, berichtet über die Förderung junger Talente und über den Beitrag von Kunst für eine offene, diskursive und kommunikative Kultur, die für das gegenseitige Verständnis in Europa von großer Bedeutung ist.  Die Deutsche Telekom sammelt seit zehn Jahren zeitgenössische Kunst aus Ost- und Südosteuropa und ist damit nicht nur eine der jüngsten Unternehmenssammlungen der Bundesrepublik, sondern auch spezialisiert ausgerichtet. Die Kunst jener Länder, die nach dem Fall des Eisernen Vorhangs neue politische Strukturen etabliert und demokratische Entwicklungen eingeleitet haben, beinhaltet wesentliche politische, soziale und kulturelle Aspekte. 

Antje Hundhausen ist Vice President 3D Brand Experience bei der Telekom und betreut in dieser Position im Brand- und Marketing-Bereich alle Markenauftritte auf Corporate Messen, internationales Retail Design, Telekom Fashion Fusion, Entwicklung zukünftiger Arbeitswelten und das Management der Art Collection Telekom. Ihre abgeschlossenen Studien sind ähnlich abwechslungsreich: Neben einem Abschluss in BWL hat sie einen Bachelor im Hotel- und Tourismusfach und hat außerdem noch Kunstgeschichte, Musiktheorie und Spanisch studiert. 

February’s Theme is Invest. Every day we give our time, resources, and energy to the world through our decisions. We might read certain books, join a new community, or pick up a hobby. And whether we acknowledge it or not, every choice we make is an investment either for or against ourselves.Wise investing requires patience and awareness. It’s an art that combines our knowledge from past experiences with future aspirations to inform where we’ll put our energy and our heart. To live a sustainable creative life requires us to say ‘yes’ to the choices that bring richness into our lives, even when it seems risky.In the Investment Theory of Creativity psychologist Robert J. Sternberg discovered: “The greatest obstacle to creativity […] is not exactly strictures from others, but rather the limitations one places on one’s own thinking.”Take this opportunity to diversify your dreams. Convert your doubts into positive currency and bet on yourself. Without a doubt, you’ll see a worthwhile return.Our Hong Kong chapter chose this month’s exploration of Invest and Bao Ho illustrated the theme.

November's Theme is LOST. When you’re wading through the unknown, it can feel scary and risky. You float around wondering if you’re going in the right direction and want to know what’s next.Being lost is a collaboration between possibility and uncertainty. It’s an excuse to get one step closer to a more fulfilling life.
What you were comfortable with may not be there anymore, but you will have the remarkable opportunity to reconnect with yourself and embrace discovery.In these “in-between” moments, turn to your inner beacon and pay close attention to where it’s guiding you.
Your beacon is the light that blazes within you, a signal made up of your values, dreams, and priorities.The essayist Anaïs Nin put it best when she wrote: “The unknown was my compass. The unknown was my encyclopedia. The unnamed was my science and progress.”Shine your light. Ask for help and let go of the idea that you have to make a perfect choice. You may feel lost, but you are not alone.Our Milwaukee chapter chose this month’s exploration of Lost and Melissa Lee Johnson illustrated the theme.

What could you do in a year if you were fully supported? Imagine pursuing any project you desire, a space to talk about your process, with full support. What project would you work on?

The Adobe Creative Residency empowers talented individuals to spend a year focusing on a personal creative project, while sharing their experience and process with the creative community. Adobe provides Residents with access to the best creative tools and resources, along with guidance from advisors and a full salary package.

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