Die nächste Sprecherin für den 28.02.20. Damit sind wir komplett. Freut Euch auf drei ganz unterschiedliche Talks und einen inspirierenden Abend. 

Nathalie Khan – Skin in the Game, Invested in Art Education

Die Rolle der Kunsthochschulen in populistischen Zeiten

Nathalie Khan befasst sich mit der kritischen Reflexion an Kunsthochschulen in England, die im politischem Wandel und steigendem Populismus zunehmend ihre eigene Rolle in Frage stellen. Der Vortrag fragt vor allem was Dozenten und Studenten an Kunsthochschulen heute gemeinsam betrifft und wie sich dies in Bildern, Aktionen und Projekten widerspiegelt. Was treibt uns an auch weiterhin in eine Zukunft an Institutionen zu investieren, an denen die Zukunft an sich kaum noch existiert?

Nathalie Khan unterrichtet Modetheorie und Cultural Studies an Central Saint Martins and New York University London. Sie ist ebenso Gastdozentin am Sotheby’s Institute of Art in New York, und La Cambre Mode(s) in Brussels. Nathalie veröffnetlicht unter anderem zum Thema digitales Modebild und über den Einfluss von contemporärer Technologie auf Laufsteg und Modephotografie. In ihrer Arbeit befasst sie sich auch mit kritischer Modekuration in Bezug auf materielle Kultur mit queer-feministischem Fokus.

Die beiden Designer von aerosoap sind unsere nächsten Speaker für den 28.02.

Thomas Wirtz & Frédéric Wiegand: – Take your time

Mit einer Kombination aus physikalischen Prozessen und Technik entwickeln und gestalten Thomas Wirtz und Frédéric Wiegand schwebende, fließende, vibrierende oder glühende Visuals und Live Experiences. Dabei machen sie sich stark für das Prinzip “Trial and Error”, denn gerade das freie Experiment mit all seinen unerwarteten Momenten im Labyrinth der Möglichkeiten, führt oft zu neuen Erkenntnissen und ungesehenen Gestaltungsansätzen. Unter dem Motto „we let material speak“ arbeiten sie an der Schnittstelle von Kunst, Design und Naturwissenschaft. Thomas Wirtz und Frédéric Wiegand zeigen Einblicke in ihr Designlabor aerosoap, in dem das Experiment mit physikalischen Prozessen eine unverzichtbare Investition darstellt.

Thomas Wirtz arbeitete während und nach seinem Studium an der Hochschule Düsseldorf als Art Director in verschiedenen Agenturen für Kommunikation im Raum. Seine experimentellen Methoden, Typografie mit physikalischen Prozessen zu verbinden, beschreibt er in seiner vielfach ausgezeichneten Masterarbeit, welche auch die Grundlage seiner Lehre an verschiedenen Hochschulen bildet. Seit 2018 unterrichtet er an der Hochschule Düsseldorf im Lehrgebiet räumlich-plastische Gestaltung.

Frédéric Wiegand studierte ebenfalls Kommunikationsdesign an der Hochschule Düsseldorf und machte sich nach mehrjähriger Agenturerfahrung selbstständig. Sein Arbeitsschwerpunkt liegt dabei in den Bereichen Corporate und Editorial Design. Mit seiner Affinität zu Musik und Technik steuert er darüber hinaus als gelernter Tontechniker die musikalische Untermalung diverser Projekte bei und widmet sein Augenmerk dem Schaffen neuer, funktionaler Anwendungen und Maschinen.

Freut Euch auf unseren ersten Speaker für den 28.02.: 

Antje Hundhausen – Vom Sammeln von Kunst zur Corporate Citizenship

Kunst als unverzichtbare Ressource für Unternehmen und Gesellschaft? Antje Hundhausen erläutert Ausrichtungen von Unternehmenssammlungen, berichtet über die Förderung junger Talente und über den Beitrag von Kunst für eine offene, diskursive und kommunikative Kultur, die für das gegenseitige Verständnis in Europa von großer Bedeutung ist.  Die Deutsche Telekom sammelt seit zehn Jahren zeitgenössische Kunst aus Ost- und Südosteuropa und ist damit nicht nur eine der jüngsten Unternehmenssammlungen der Bundesrepublik, sondern auch spezialisiert ausgerichtet. Die Kunst jener Länder, die nach dem Fall des Eisernen Vorhangs neue politische Strukturen etabliert und demokratische Entwicklungen eingeleitet haben, beinhaltet wesentliche politische, soziale und kulturelle Aspekte. 

Antje Hundhausen ist Vice President 3D Brand Experience bei der Telekom und betreut in dieser Position im Brand- und Marketing-Bereich alle Markenauftritte auf Corporate Messen, internationales Retail Design, Telekom Fashion Fusion, Entwicklung zukünftiger Arbeitswelten und das Management der Art Collection Telekom. Ihre abgeschlossenen Studien sind ähnlich abwechslungsreich: Neben einem Abschluss in BWL hat sie einen Bachelor im Hotel- und Tourismusfach und hat außerdem noch Kunstgeschichte, Musiktheorie und Spanisch studiert. 

February’s Theme is Invest. Every day we give our time, resources, and energy to the world through our decisions. We might read certain books, join a new community, or pick up a hobby. And whether we acknowledge it or not, every choice we make is an investment either for or against ourselves.Wise investing requires patience and awareness. It’s an art that combines our knowledge from past experiences with future aspirations to inform where we’ll put our energy and our heart. To live a sustainable creative life requires us to say ‘yes’ to the choices that bring richness into our lives, even when it seems risky.In the Investment Theory of Creativity psychologist Robert J. Sternberg discovered: “The greatest obstacle to creativity […] is not exactly strictures from others, but rather the limitations one places on one’s own thinking.”Take this opportunity to diversify your dreams. Convert your doubts into positive currency and bet on yourself. Without a doubt, you’ll see a worthwhile return.Our Hong Kong chapter chose this month’s exploration of Invest and Bao Ho illustrated the theme.

November's Theme is LOST. When you’re wading through the unknown, it can feel scary and risky. You float around wondering if you’re going in the right direction and want to know what’s next.Being lost is a collaboration between possibility and uncertainty. It’s an excuse to get one step closer to a more fulfilling life.
What you were comfortable with may not be there anymore, but you will have the remarkable opportunity to reconnect with yourself and embrace discovery.In these “in-between” moments, turn to your inner beacon and pay close attention to where it’s guiding you.
Your beacon is the light that blazes within you, a signal made up of your values, dreams, and priorities.The essayist Anaïs Nin put it best when she wrote: “The unknown was my compass. The unknown was my encyclopedia. The unnamed was my science and progress.”Shine your light. Ask for help and let go of the idea that you have to make a perfect choice. You may feel lost, but you are not alone.Our Milwaukee chapter chose this month’s exploration of Lost and Melissa Lee Johnson illustrated the theme.

What could you do in a year if you were fully supported? Imagine pursuing any project you desire, a space to talk about your process, with full support. What project would you work on?

The Adobe Creative Residency empowers talented individuals to spend a year focusing on a personal creative project, while sharing their experience and process with the creative community. Adobe provides Residents with access to the best creative tools and resources, along with guidance from advisors and a full salary package.

Learn more about the program here: http://adobe.ly/1VXWfdv

Get a professional headshot taken at our next event!

All thanks to our global partner, Shutterstock, they’re setting up a portrait studio with a local photographer, Sabrina Weniger.

Dress your best, and we’ll see you on Friday!

It’s easy to generate ideas, but the real work is in creating and shipping those ideas.

What if you were held accountable for those big ideas? What if you were supported by a creative community with a space to talk about your process, tools, resources and mentors? What project would you work on?

The Adobe Creative Residency gives talented individuals the opportunity to spend a year working on a personal creative project, while sharing their experience and process with the creative community. Adobe provides Residents with access to the best creative tools and resources, along with guidance from advisors and a full salary package.

In return, you will proactively create compelling work, while sharing your process, insights and inspiration with the community along the way.

Adobe is accepting applications in January 2017 and the residency year will start in May.

You can start your application here.

Beim CreativeMorning zum Thema Sound schaffte Christina Irrgang live ein codiertes Gedicht, vertont von Lucas Croon, aus den Lieblingsgeräuschen der Besucher. Hier kommt der Text zum nachlesen und immer wieder neu lesen. 

#CMO16122016 von Christina Irrgang

1 Stille schreitet die Treppe hinauf

2 Da ist Ruhe bis Rausch

3 Das Leben

4 Kreischende E-Gitarren, und im Schnee gehen

5 Meeresrauschen neben dem Lachen meiner Kinder

6 Das Einstimmen des Orchesters

7 Bass

8 Vogelgezwitscher und Bäumerauschen, eine gute Partie

9 Das Klackern der Spraydose

10 Bumm

7 2 8 3 9 1 1 4 7 5 9 6 10 3 2 3 10 4 1 5#c

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