Un árbol está compuesto no solo por sus hojas coloridas, sino también por su corteza, ramas y, sobre todo, sus raíces. Las raíces existen para proporcionar sustento y una base sólida para el resto de su cuerpo.

Examina tus propias “raíces”. Cuando las vuelves a trazar, ¿qué encuentras?

James Victore, en su charla de CreativeMornings comparte: “Las cosas que te hicieron raro de niño te hacen genial hoy. Pero solo si lo pones en tu trabajo“. Identifica las cosas que te motivaron y lo que llevaste contigo con el tiempo. ¿Cómo han formado tus raíces quién eres hoy?

El comienzo de una nueva década te da la excusa perfecta para desenterrar lo viejo y nutrir los elementos que te sostienen. El trabajo valiente y creativo comienza bajo tierra.

Nuestro capítulo de Québec eligió la exploración de Roots de este mes y Félix Girard ilustró el tema.

El ponente de este mes es Joele Lucherini.

Juan Jurado es compositor, director de orquesta y profesor. Está centrado en la escritura para voz y coro y en la música escénica. Sus obras se han interpretado, principalmente, en España, Francia, Finlandia y Nueva Caledonia.

Recientemente escribió la partitura para el espectáculo de circo coreográfico “Comme ça / Tel quel”, dirigido por la coreógrafa Anna Rodríguez, que le granjea el apoyo de la sociedad de autores francesa (SACD), haciéndole merecedor del Fond SACD Musique de Scène 2017.

Es director titular y fundador de la SparagariaOrquestra, a la que ha dirigido repertorios que van des del barroco alemán a la música de zarzuela, pasando por el musical de Broadway y el impresionismo francés de principios del siglo XX.

En el ámbito académico, es coordinador y referente pedagógico del departamento de composición de la Escuela Superior de Estudios Musicales del Taller de Músics (Barcelona), donde también imparte asignaturas de composición, historia de la música y análisis.

Ha impartido masterclasses sobre composición, música escénica e improvisación en centros como el Conservatori del Liceu (Barcelona), el Conservatoire de Musique et de Danse de la Nouvelle-Calédonie (Noumea, Pacífico Sur), el Pôle National des Arts du Cirque Nexon Limousin (Francia) y la Académie Fratellini (París). Además, ha colaborado en el programa Nits de Radio de OndaCero Catalunya, donde propone una visión alternativa con la que aproximarse a diversas músicas de todos los tiempos.

¿Hay música en el silencio?

¿Qué sabemos de la música y de los elementos que la conforman? ¿Qué hace que una música nos afecte de una u otra manera? ¿Es algo relacionado con la propia música? Y, si es así, ¿Porqué nos afecta de maneras tan diferentes? ¿Hay música en el ser humano?

La Historia de la Música Occidental de los últimos siglos ha dado una gran importancia al sonido (y especialmente a la altura, es decir, a la nota musical) como elemento vertebrador. Pero, el pasado siglo XX y todas la revoluciones y cambios sociales que tuvieron lugar, abrieron la puerta a un mundo sonoro completamente inexplorado.

Y así, dando lugar a una nueva concepción del arte –que es, como siempre, una nueva concepción del mundo–, el silencio se hizo paso. Lo que nos lleva a preguntarnos, ¿podemos decir que hay música en el silencio?

Conforme se acerca el final del año, a la vida la puede envolver una atmósfera una tanto frenética. Nos apresuramos en terminar proyectos, en amoldar nuestro tiempo para quedar con quienes apreciamos y fácilmente podemos perder la noción de nosotros mismos en el proceso.

¿Es esto inevitable? O ¿podemos encontrar formas de asentarnos entre todo el caos? Para en esta temporada de tantas ocupaciones, crear momentos de calma donde se pueda.

Cuando el silencio es intencional, es muy valioso y restaurador. Nos trae de vuelta a nuestra consciencia y es esencial para nuestro bienestar holístico. El ecologista acústico Gordon Hempton define el silencio como “una presencia” y como “un asesor del alma”. El silencio es una poderosa herramienta que nos habilita a alejarnos un poco de lo que nos rodea para re-alinearnos con nuestras intenciones, nuestros deseos y nosotros mismos.

Este diciembre, aparta tiempo para acallar el ruido. Puedes salir a caminar en exteriores, encontrar una esquina acogedora o simplemente cierra tus ojos. La magia del silencio está en que podemos acceder a él en donde sea que estemos.

Nuestros amigos de CreativeMornings/Mvd han escogido #Silence como el tema de este mes y Dani Scharf es el ilustrador de este tema.

El ponente del mes es Juan Jurado.

ctcreativecurator:

Johanna Escobar es Ms. Balloon. Directora Creativa y creadora de nuevos contenidos, trabaja creando ideas y conceptos para campañas y acciones, y diseñando actividades y workshops para el mundo del diseño, la creatividad y el emprendimiento en Barcelona.

Ms. Balloon cree en el juego como el mayor motor de la creatividad y en la creatividad como motor de cambio, promueve la creación libre e independiente y propone el método #wany como un nuevo método de creación basado en la creación colectiva, la multidisciplinariedad, la transversalidad y el anticonocimiento para generar contenidos frescos y alternativos a la industria tradicional.

En su charla nos hará un recorrido por su trayectoria profesional y nos hablará sobre cómo fundó What’s Art Collective: El proyecto que indaga sobre los conflictos del alma creativa, promueve la creación libre y colectiva y el debate cultural entre artistas. En su charla nos acompañarán 3 creadores colaboradores del colectivo: Sam Farras, Paula Graell y Anna Gabriela Herrera.

Será una mañana franca, dura, divertida y muy honesta! Si te consideras un #ALMACREATIVA no puedes dejar de asistir a este evento.

Cuando atraviesas lo desconocido puede parecer atemorizante y riesgoso. Flotas preguntándote si vas en la dirección correcta y quieres saber qué sigue.

Estar perdido es una colaboración entre la posibilidad y la incertidumbre. Es una excusa para dar un paso más hacia una vida más satisfactoria. Lo que te resultaba cómodo quizás no esté ahí nunca más, pero tendrás la destacable oportunidad de reconectar contigo mismo y apreciar el descubrimiento.

En estos momentos de “transición”, enciende tu faro interno y presta atención hacia donde te está guiando. Tu faro es la luz que enciende tu interior, una señal hecha de tus valores, sueños y prioridades.

La ensayista Anaïs Nin lo expresa de la mejor forma: “Lo desconocido ha sido mi brújula. Lo desconocido ha sido mi enciclopedia. Aquello sin nombre fue mi ciencia y progreso”.

Deja que tu luz brille. Pide ayuda y libérate de la idea de tener que tomar la opción perfecta. Podrás sentirte perdid@, pero no estás sol@.

Nuestros amigos de CreativeMornings Milwaukee han escogido el tema a reflexionar de este mes #Lost y Melissa Lee Johnson es la autora de esta ilustración.

El ponente del mes es Johanna Escobar.

No es secreto que nuestro mundo moderno está lleno de distracciones: pantallas brillantes, notificaciones, noticias las 24 horas. A veces puede ser extenuante tratar de que las cosas funcionen con todos esos sonidos y alarmas compitiendo por tu atención.

En su libro, Flow: La Psicología de la Experiencia Óptima, el psicólogo e investigador Mihaly Csikszentmihalyi teoriza que la gente es más feliz cuando están en estado de fluir. Fluir es la experiencia de búsqueda, en completa inmersión en uno mismo, aplicando nuestras habilidades de manera efectiva.

Cuando fluyes, tu noción del tiempo momentáneamente se disuelve. Te encuentras en un temporal pero energizante estado que te permite progresar en la tarea que tienes frente a ti. Por lo tanto, ¿cómo puedes elevarte por encima del ruido y fluir?

Primero, silencia tu mente y respira profundo. Después, toma una tarea (sí solo una) y establece metas claras para ello. Mueve y aleja cualquier distracción entorno a ti. Finalmente, haz tu primera acción. Ya sea escribir la primera oración, dibujar el primer trazo, o tocar la primera nota - sumérgete.

Activa tu fluir y permítete transportarte a donde necesites ir.

Nuestros amigos de CreativeMornings/ MexicoCity han escogido el tema de este mes #Flow y David ‘El Dee’ Espinosa es el autor de la ilustración de este tema.

Gemma Fillol es experta en marketing emocional y experiencial; ayuda a marcas a comunicar mejor y a crear un impacto memorable a través de lo que ella enumera “el marketing que no se ve pero siente”. Porque para llegar al corazón de tu cliente, hay que emocionarlo.

Formadora, speaker y mentora de decenas de proyectos en femenino, esta emprendedora es también la creadora de la comunidad de mujeres emprendedoras EXTRAORDINARIA a través de experiencias formativas empodera a mujeres a liderar su propio negocio.

Su expertise y temas sobre los que habla e imparte formaciones: Estrategia de marca, Emprendimiento, Comunicación, Marketing Experiencial & Emocional, Creatividad, Liderazgo en femenino.

“Si no emocionas no existes.”

Gemma Fillol en CreativeMornings:

EXPERIENCIALIDAD | La economía de la experiencia está a la orden del día. El nuevo paradigma comunicacional que lideran las grandes empresas, abrazan la interacción y la emoción para conectar e impactar profundamente con el consumidor. Sin embargo, más allá del marketing y la generación de negocio, una buena experiencia: transforma.

La energía colectiva moldea, empodera e inspira. Después de haber participado en la creación de más de 300 eventos he analizado la que es la anatomía de una buena experiencia para que esta no solo emocione si no que pueda llegar a ser tu particular musa.

Ya sea que siendo una matemática lidiando con ecuaciones complejas o un músico sincronizando notas discordantes, buscar la inspiración usualmente puede llevarte a caminar en círculos. Entre más tiempo te sientes y esperes por una epifanía, más difícil te resulta avanzar.

¿Qué pasaría si pudieras desatorarte acudiendo a tu musa?

Tu musa viene desde las partes más profundas de tu imaginación y te guía hacia nuevas ideas. Te invita a hacer realidad tus sueños usando los materiales sin pulir encontrados en tu vida diaria. La amada artista Frida Kahlo una vez célebremente dijo: “Soy mi propia musa, soy el tema que mejor conozco, el tema que más quiero conocer”.

La próxima vez que quieras acudir a tu musa, estimula tu imaginación en un contexto diferente. Deja tu escritorio, da un paseo, lee algo diferente, observa lo ordinario o intenta echar mano a una nueva receta.

Quizás tu musa salga a jugar.

Nuestros amigos de CreativeMornings/Dubai escogieron el tema de este mes y es presentado por nuestro sponsor global Mailchimp.

El ponente del mes es Gemma Fillol

Diana Pinos es consultora y formadora en creatividad, innovación y emprendimiento. Cuenta con más de 15 años de experiencia ayudando a empresas, organizaciones y emprendedores a detectar oportunidades, resolver retos y tener nuevas ideas de negocio.

Gracias a metodologías como el Design Thinking han hecho que su fin inicial cobre sentido. Ya que esta metodología de innovación está centrada en el usuario (empatía) y aplica técnicas de creatividad en su fase más divergente para crear ideas.

En sus 15 años de experiencia ha empatizado con múltiples consumidores y aplicado la psicología del consumidor en procesos de creatividad e innovación con metodologías como el Design Thinking, Lego® Serious Play® o Lean startup. Para empresas de diversos ámbitos como: Nespresso, Seat, Caixabank, Novartis, Grupo Planeta, entre otros.

Es autora de CreativiKIT©, el primer kit de entrenamiento creativo de alto rendimiento. Consiste en todos los pasos para innovar/emprender pero con un enfoque creativo. Basado en un nuevo framework© de innovación dándole peso a la habilidad que marca la diferencia, la CREATIVIDAD.

El conocimiento es la llave de la creatividad” por eso asisto a un gran número de conferencias y me formo constantemente. Necesito 100% estar inspirada!

En la charla de CreativeMornings hablaremos de cómo el tener claro mi FIN ha marcado mi rumbo profesional. De cómo ayudo a todo aquel que quiera emprender y encontrar su FIN. Y veremos ejemplos prácticos y herramientas, como el Design Thinking, metodología que nos ayuda a innovar con un objetivo.

Si quieres saber cómo dar en la diana no te la pierdas aquí.

Los finales son oportunidades únicas bajo un disfraz. Nos permiten dar significado a relaciones pasadas, experiencias, proyectos y etapas de la vida.

Por otro lado, los comienzos son romantizados y nos vigorizan para visualizar todas las cosas impresionantes que haremos. Los encabezados siempre celebran la nueva startup en ascenso o los lugares más destacados que los viajeros deben ver.

Pero alcanzar el final de algo también puede acarrear una dicha muy significativa. El autor Wes Moore alguna vez se refirió a la diferencia entre nuestros empleos y nuestro trabajo. Moore dijo: “Tu meta nunca debería ser comenzar algo. Tu meta debería ser terminar las cosas”. 

Cuando realmente satisfacemos un final, esto refleja crecimiento y un cambio real. Podemos crear proyectos para terminar la soledad, alejarnos de relaciones vacías, cambiar hábitos, o escoger una diferente trayectoria profesional.

El secreto acerca del concepto de “terminar” es que de hecho contiene innumerables posibilidades.

Nuestros amigos de @riodejaneiro_cm han escogido la reflexión de este mes sobre “terminar” e @imzeferino ha ilustrado el tema.

El ponente invitado del mes es Diana Pinos.

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